Post Views: 52,214 乌切罗（Paolo Uccello）出生于佛罗伦斯，是一位理发师兼外科医生的儿子。他的作品特别强调远近法，不拘泥于创作对象的实际颜色，每每改用自己所喜爱的颜色来作画，也曾惊世骇俗地将原野涂上天空的颜色，或把街道整个染红。他的作品给人一种超乎现实的印象，对于20世纪的超现实绘画产生了影响。为了与读者分享这些高价值的艺术作，《大橙报》将在《艺术空间》介绍这些举世闻名的绘画大师的名画。 这幅画散发出奇妙且近乎梦幻般的气氛，而显得动人心弦。乌切罗喜欢用非现实手法来表现象微性的空间，在近景中意简洁的笔触勾勒出骑士间的战斗情形，同时也展现骑士的形体构造，并以垂直的舞台来表现透视的空间。 乌切罗利用背景上的树篱侧影划分空间，以区别不同的地形界线。无垠的田野、蜿蜓的树篱、专注的猎手和惊恐逃窜的野兽，这些狩猎景象与近景中残酷激烈的战争形成一个有趣的对比。这个绝妙的背景，逼近画面中的各个人物，完全没有给天空留下任何空间。 在这战争中的场面中，人和动物佛在刹那间凝结住，近景的骑士大多人仰马翻，中景的马匹有些正扬起前蹄、有些则翘起后脚，而折断的长矛，错落有致地散落一地，使画面空间增添些许屡次之感。穿着笨重灰甲的骑士闪着棕色的光芒，在红、白、蓝色马匹的相互迎亲下，一个超越是空的战争事件，被描绘得出神入化。 收藏地点： 佛罗伦斯，乌非兹美术馆 Firenze, Uffizi Gallery 《狩猎》为乌切罗晚期之作，在整个暗绿色的背景中，乌切罗使用他擅长的明暗对比，亲拖出骑士、马、狗、及前排的花草。整幅画有着严谨的架构，他借用了近景四棵松树的垂直树干，划分出五个相连的场景空间，其中左右两侧部分较小，中央的三个部分较大。此外，躺在地上的五个枝干，除了具有分隔区域的效果，也与画中人物一同指向空间底部的中心透视点聚焦。 虽然身处于早期意大利文艺复兴时期，但乌切罗内心却响往哥德式艺术。对他来说，一幅画不过是一个画面而已，他的主题、内容、意义其实不那么重要，他专研前缩头视法，或许是为了要让人缠身视觉上的错觉，进而形成一种奇幻感，画面上的人和物并非真实世界的情况，相反地可能还是现实的反动。乌切罗创造出另一个世界，就像一个魔术师，一位操控光线的实践者。 收藏地点： 牛津，阿什莫林博物馆...
艺术空间 Art
Post Views: 50,727 范艾克（Van Eyck）出生于荷蘭，有很长一段时间，在艺术的发展史上，有认为他和她的哥哥希伯特是油画技法的发明者，虽然这种说法十分存疑，但显然是他创制了一种完善的油彩溶剂，使他的作品得以保存至今而色彩几乎未变。他以写实的精密描写和微妙的光影表现，让作品闻名于世。代表作有《阿尔诺非尼大妇像》等。 为了与读者分享这些高价值的艺术作，《大橙报》将在《艺术空间》介绍这些举世闻名的绘画大师的名画。 《羔羊的崇拜》组话是希伯特和扬。范艾克兄弟的共同创作，但是，希伯特却在1426年突然去世，扬。范艾克遵守哥哥的托付，独立将组画完成。组画在1432年被隆重地安置在圣约翰教堂，这座教堂现已更名为圣巴蒙教堂。 《奏乐的天使》是组画内部画面的一部分，组画内部的上层，由左至右分别是：亚当、唱歌的天使们、童贞女、圣父上帝、施洗者圣约翰、奏乐的天使们（本画）、夏娃。下层从左至右依序是：法官团和基督骑士、膜拜神圣羔羊的仪式（组画的核心）、隐士和朝圣者。 《奏乐天使》的画面有著精确和平衡的角度布局，风琴的整体空间里的位置相当重要，观者的视线会随著风琴音管倾斜的线条而移动，加上右方站著的几位天使，尤其是穿著红袍、操控风琴音箱的金发天使，突显出前景弹奏风琴的天使身形。 收藏地点： 比利时，根特，圣巴蒙主教堂 Belgium ,Ghent, The St Bavo Cathedral...
Post Views: 52,459 欧洲的绘画史，美得就像一首诗：像一首千人共同携手演出、惊天动地的伟大交音乐、从大家所熟悉的中世纪绘画大师乔托.迪.邦多纳（Giotto di Bondone），甚至更早之前到现在，许许多多的大师们共同创造了千之百态的艺术风格与流派，让我们既惊叹又崇拜不已。 达文西推崇乔托是“凌驾过去几个世纪众多画家中，最杰出的人物”。乔托是第一个以自然的笔调和戏剧性的人物造型，来描绘装饰性宗教的画家，成为意大利文艺复兴美术领域的开山祖师。他出生于意大利佛罗伦斯近郊、同时也是建筑师。佛罗伦斯的圣玛利亚大教堂（Santa Maria Novella） 就是由他负责营建的。 为了与读者分享这些高价值的艺术作，《大橙报》将在《艺术空间》介绍这些举世闻名的绘画大师的名画。 年老无子嗣的若亚敬离家隐居、苦修一求子，上帝派遗天使长加百列，告诉每天在家里祈祷上帝赐子的圣安妮，她与久未见面的丈夫将在耶路撒冷的金门相会，两人相会后的拥吻将会为他们带来子嗣。据说在金门相会后，年事已高却长期未孕的圣安妮就怀了玛利亚。这幅壁画将信徒对宗教的诚恳，以及上帝对教徒的温情表露无遗。 在这幅画里，乔托只用一座城门来支撑全局，路旁信徒的注目构成整个画面的柜架，圣安妮与若亚敬两人头上交叠的光环，说明他们是画中的主要角色。只画了一半的牧羊人，则是表现出在画面以外，还有另一半的空间正延续着的技法。画中人物的一举手、一投足都像真人一样，他们颈部肌肤的皱褶，以及身上自然垂着的长袍，都是现实生活人物的写照，整个画面给人一种神圣之感及肃穆之美。 欲了解更多，请参阅《大橙报》（BIG ORANGE）电子报www.bigorangemedia.com
Post Views: 49,376 今年10月7日，香港苏富比（Sothebys）拍卖行将举办让众人期待已久的亚洲当代艺术拍卖会。今年春拍，香港苏富比成功举行，蓝筹中国当代艺术品的总成交额达2.11亿港元（2720万美元），为香港苏富比历来总成交额第二高之常设当代亚洲艺术拍卖会。 随着全球艺术拍卖界对中国市场持续地重视，观察家们渴望看到经济动荡是否击退了收躲家的热情，以及这些买家购买的根本动机（对冲通货膨胀、累积另类资产、多元化手中货币、以及提升鉴赏力）是否仍然保持不变。 然而，类似于最近其它的一些拍卖会，苏富比当代亚洲艺术拍卖的成功将取决于供给而非需求。正如佳士得（Christie’s）拍卖行亚洲总裁Franois Curiel今夏接受媒体采访时所言：“相较于欧美市场，2012年上半年的亚洲艺术市场表现平平，而这并没有说明中国收躲家停止购买艺术品。相反的，他们只是在异国他乡寻找高质量的艺术品和古董。” 对于苏富比而言，10月7日的拍卖会将拍卖出一批让中国和全球收躲家如获珍宝的蓝筹艺术家的历史佳作，其中包括张晓刚的《天安门1号》、曾梵志的《火》以及杨少斌的《红色2号》。 欲了解更多，请参阅《大橙报》（BIG ORANGE）电子报www.bigorangemedia.com
Post Views: 54,547 由美国涂鸦艺术家–尚米歇尔·巴斯奎亚特（Jean-Michel Basquiat）于1982年所完成的未具名作品获得以2千900万美元（约9千200万令吉）的价格，在佳士得（Christie）拍卖行成交。 这项预料能够为佳士得拍卖行进账2千300万美元至3千万美元之间（约7千300万令吉至9千500万令吉之间）的作品，是由一位未具名的电话竞标者所标得。 这项上述成交价格被视为“天价”，因为这作品于2002年从Phillips de Pury & Luxembourg（现称为Phillips拍卖行）手中购入时，收购价仅160万美元（逾500万令吉），但是，与同样出自于巴斯奎亚特，在不到1个月的时间内于纽约佳士得拍卖行成功售出的作品–瘾君子（Dustheads）之记录成交价格4千880万美元（近1亿5千500万令吉）相比之下可谓天渊之别。巧合的是，两幅画同样是1982年之作。 巴斯奎亚特的作品是伦敦长达一周的“佳士得战后及当代艺术专场”之中成交价最高的作品之一。佳士得的拍卖专场在这段时间之内应接不暇，被交易商以及收藏家挤得水泄不通。 佳士得“佳士得战后及当代艺术专场”环球主席布列特格维（Brett Gorvy）说：“在历经纽约和巴塞尔（两场拍卖会）后，要让客户继续专注可谓是一项挑战。” 尽管当天的成交价与5月所达致的成交记录4亿9千500万美元（约15亿7千万令吉）相比之下可谓相去甚远，格维对亚洲的拍卖活动较纽约方面更为活跃的情况感到意外。他说：“这可算是很显著的改变。更多的亚洲人和欧洲人参与竞标，而纽约方面则看到更多的俄罗斯人参与拍卖活动。” 更多亚洲人参与拍卖 在当天拍卖的64项作品之中，有13项无法成交。当天的成交价格共达1亿零840万美元（约3亿4千380万令吉），达致介于8千640万美元与1亿1千200万美元之间（约2亿7千400万令吉与3亿5千520万令吉之间）的预测。...
Post Views: 53,840 梵高博物馆（Van Gogh Museum）从去年9月到今年4月进行修缮工作，主要是为了符合2010年收紧了的消防条例，改善空调系统，并重新粉刷墙壁和铺设新地板，然而，在外貌上，梵高博物馆的改变则不大。 梵高博物馆重开后的首个展览“Van Gogh at Work”，将是令人非常期待的，因为这次展览展出200幅梵高以及与他同期的艺术家作品。除了有梵高博物馆自己的馆藏，还外借了多幅珍贵作品一同展览，参观者可以同时看到博物馆藏有的《向日葵》，与从伦敦National Gallery借来另一版本的《向日葵》；9月起将展出两个版本的《睡房》，分别为自家馆藏，以及由The Art Institute of Chicago借出版本。 “Van Gogh...
