艺人们都喜闯商界弄副业,餐馆、美容、制作公司比比皆是。可最近演艺圈的副业方向似乎转到了另一个领域。他们开始用自身的名气去开创一个又一个的潮流服饰品牌,用他们的才华替这些潮服加持,以偶像的身份出发,掳获所有年轻潮人的心。无独有偶的,以下的这些艺人都是偶像流行歌手。《大橙报》将一一为你揭晓,是谁在玩转潮流!
Related Articles
徐子珊KATE TSUI 学懂一笑置之
Post Views: 53,550 2004年港姐冠军徐子珊,出道至今绯闻不断,在众多当中,与吴卓羲传得最久。她说:“我们合作得太频密,饰演情侣的剧集也有好几部,还有常一起出席公开活动,因为客户喜欢我们这个搭配,但一切都只限于工作,私下绝不可能成为情侣!大家性格不太搭,还有他太喜欢吃了,我则相反,哈哈!我承认与他外形合衬,外界亦公认,但感情不能勉强,我还是只乐于与他当荧幕情侣。”她坦言,绯闻太多起初让她很困扰,但后来得出一个结论,就是不会选圈中人做另一半,因为不希望老公同样有绯闻,婚后亦可能息影,未必留在娱乐圈。 被前男友背叛却不知至于现实生活中的恋情,徐子珊说,“初恋发生于读大学时,长达3年的,期间我赴日读书一段短时间,某天半夜手机响起,接听后传来远处一男一女的对答,内容暧昧,结果我听了个多小时长途,第二天致电男友质问,他只是轻轻的一句:‘哎呀,被你发现了!’但我竟傻得没有立刻分手,至一年后左右才正式结束这段情。“虽然之后徐子珊也有经历好几段感情,但仍未有一个适合的人。她说:“现在的感情也是随遇而安,因为我还很贪玩,仍不想安定,也没有计划将来,连事业成绩也没多想,反而享受人生较重要。我不会消极面对情伤,从未试过失去一个人后想死,可能根本不知什么是爱情,又或者太理智吧!崩溃只会出现在戏剧里,我从没把爱情放第一位,独自生活也没什么大不了!至于我是怎样的女友?不粘人、要有自己生活,对浪漫的概念也只是很简单,凭感觉就好。 相信世上没有丑女人,只有懒女人一向大剌剌男孩子气的徐子珊在谈到保养时,说女人在这方面一定不能“懒”,因为世上没有丑女人只有懒女人。她很小就开始护肤了,那时候每天都搽润肤乳,除了面部,身体肌肤也不会忽略,这个习惯一直保持到现在,目的就是要让自己每寸肌肤时刻都保持滑嘟嘟的。在徐子珊的心中,要保持美丽外貌就一定要付出。她说如果不去美容院,她就会在家敷面膜,妆前妆后都会敷。面膜主要选择保湿为主,一方面帮肌肤提供缺失的水分外还能修复受伤的皮肤。除面膜外,她说她最注意的就是眼部的肌肤,因为眼睛是最能显露一个人年纪的部位,稍不小心就会生出眼纹和黑眼圈。所以她常选择敷眼膜,同时还要保证睡眠,这些在她看来一样都不能少。徐子珊还说,她平时常冲菊花茶及玫瑰花茶喝。因为菊花 可以明目,玫瑰花可以养颜,对女生很好,还能让面色红润。 不懂投资只会省钱节制徐子珊向来不懂得投资,即使6岁时家人为她开设储蓄户口,但她都只是储钱,结果在有入没有出的情况下,她便成了小富婆,还一度支付她与姐姐在美国留学时的学费,绝对是深藏不露!徐子珊说她对于理财观念,其实没什么研究,什么基金、炒股票等投资,她根本就是一个门外汉。约6岁时,家人为她开设了一个银行户口,把所有红包钱、零用钱统统存入银行,但她从来没有过问有多少个零。直到15、6岁时,爸爸给了徐子珊一张信用附属卡,并叮嘱她每个月只能签一千元。但是对节制的徐子珊来说,根本不是一件难事。她的这张附属卡大多时候只是用来买一些衣服,到后来兼职教跳舞,赚到的也会存入户口,结果短短数年,私己钱已足够她们两姐妹交一段时期的学费。她自己回想起也觉得很成功,很骄傲。 经一事长一智学懂慎言当年徐子珊坦率大谈性事,被炮轰有损港姐形象,蓦然回首,子珊直言年少无知,只单纯按别人指引去做,实在十分后悔,曾想过是否不适合于娱乐圈发展,幸得监制及公司高层未有放弃她,才让她脱离黑暗期!她说:“入行初期的我处事未够成熟,有时因忘记身份做出一些言行,引起社会的回响,这是我始料未及的,如5年前我在一个电台节目中谈及性的话题,现在回想起来,觉得是自己的错,看见指引便盲目跟随,根本不懂得分析,只能够以单纯来形容。”欲了解更多,请参阅《大橙报》(BIG-ORANGE)电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
水一般的少年 李治廷
Post Views: 54,460 《岁月神偷》,那个青青校树一般的哥哥罗进一,“水一般的少年,风一般的歌……”李治廷曾被问“如果有机会变身,想变成什么”,他想变成水,“我觉得水很神奇,水很软,你用手抓它会流走,另一方面却又能水滴石穿。”水一样的少年难有。电影,是生活的反映,至少,也是人心情的反应。 第一次演电影就拿电影金像奖“最佳新演员”。文隽要拍《李小龙》,看他是“天上掉下来的礼物!”更多人《岁月神偷》里第一眼看到他,都不免心头恍惚一下:“这真的不是王力宏?”原本中小制作的《岁月神偷》最终被誉“最真最美的港片”,票房达到二千万,还代表香港竞逐奥斯卡最佳外语片。里面的李治廷,干净得不像这个时代的少年,美好一如世上所有父母的理想,而且琴艺、唱功甚至跑步,都无不“天生玉质”。更难得的是,有英气。“香港长大,读国际学校。去年刚从英国回来”。拍《李小龙》大半年,文隽看他是“谦虚有教养的孩子,肯学肯做,三个月内就练成一身肌肉,且模仿李小龙神情信心十足”。在近期大卖座电影香港警匪片《寒战》中,李治廷借鉴美国警察出演的ICAC角色,得到了国外影评的肯定,有从事多年电影及多媒体工作的国外影评人指出他发挥了调查员的坚实正值和忠诚,并十分喜欢他的角色和他对于角色性格的处理。一方面是戏里关键的“破谜人”,戏外也隐喻着香港新生代演员到了另一个接捧阶段,李治廷在《寒战》中的发挥稳定表现带“火”,交出了不错的答卷。至今已经有7部作品的他,似乎已悄悄地翻开了香港演员青黄不接的新一页。而导演陆剑青及梁乐民也透露,当初挑选张国标这个角色时,早已锁定李治廷,因他年轻而有活力,身上有冲劲,再合适不过。在与国富城、梁家辉的对手戏中,他已经褪去了新人的窘迫感,也没有刻意暗淡自己的锋芒,始终持一种淡定的骄傲,与影帝的对峙戏码也恰如其分。新人难得,尤其这一型的男生。王力宏初出道时曾被称“优质偶像”,“亚洲贵公子”的典范,也是多才、健康、教养优良,只是也一直偏阴偏甜。直到雀屏中选李安的《色,戒》,演那斜阳下卡车顶上孤独伫立、家国离乱中一脸忧愤的白衬衣青年,才算是不枉长成这样的眉目来世上一遭。而今,香港又有了李治廷,1987年生人,才25岁。 幼时缺乏自信,最想当飞机师李治廷生于1987年,爸爸是中国、中东与马来西亚的混血儿,妈妈是中国人,因而李治廷的外文名Aarif是阿拉伯名,是家人取的,意为“博学多才”。年幼曾在加拿大居住的李治廷十分活跃,喜欢各种各样的运动。直至5岁移居香港以后,性格变得内向,缺乏自信心,只爱玩游戏和看漫画,而对音乐毫无兴趣。 “小时候,我最喜欢的不是音乐课,而是体育课,我不喜欢老师总是要求我们乖乖地坐在座位上学习传统的的音乐和乐理,所以小时候从未想过当歌手。”那时的李治廷对飞机,四驱车深感兴趣,故希望长大后当个飞机师,飞机设计师,甚至一级方程式赛车手,他的志愿跟音乐一直沾不上边。李治廷回忆起第一次强烈感觉到音乐魅力的情境,“那时我大概十一、二岁,当时我觉得鼓手特别有型,可以控制整个乐队的节奏,于是我就开始喜欢打鼓,我是从打鼓开始,慢慢喜欢上音乐的。” 被唱片公司高层相中,音乐狂热小子圆梦16岁的李治廷已经想过要做歌手,却怕别人笑他发明星梦,没有宣之于口。不过,机遇都是留给有准备的人的,终于在他17岁那年的一个晚上,他跟爸爸去一位叔叔开的录音房玩音乐,遇到了A-music的高层王凯文,当天晚上他在这位高层面前自弹自唱了一首陶喆的《普通朋友》,对方觉得他很有潜力。后来在一个音乐派对上,李治廷见到他未来的老板黎明(当时李治廷尚未签约),经过一番介绍后,黎明对他说:“你要用功做音乐。”李治廷回答:“我会的。”两人间的对话简洁明了,但给了李治廷很大的动力,他说自个儿心里一直记着:“一定要用功。” 出国留学改变命运,物理高材生诠释演艺哲学有唱片公司赏识自己,李治廷早已隐隐觉得,自己会步上音乐这条路,当然很兴奋,只是时机来得太早了。当时他爸妈对他说:“既然你在读书,你就应该把上大学当作读书的一个过程。”于是,在十八岁的时候,李治廷考上了全球排名第七的英国著名学府伦敦帝国理工大学,攻读物理专业,而非音乐专业。回想起当初这个决定,李治廷心里有很个考量:第一,音乐本身只是爱好,这种东西主要是凭感觉。 “有时候凭自己的感觉,我觉得不用去读,也就是说,我自己去想,自己去发现的东西,我不想成为读书,我怕变成读书会很闷。”第二,物理是他感兴趣的学科,并且是当地第二吃香的科目(第一是精算),可以赚大钱。“假如要读,我就要读一个自己有兴趣,而且未来出来假如真的没有机会做音乐,起码可以负担起自己生活的一个学科,做人,总不能一辈子靠父母吧。”在英国留学期间,李治廷喜欢跟当地的留学生组乐队,他笑称他们乐队是London U 乐队,因为成员来自不同学院的学生。可是,这种快乐的生活却受到繁重的学业的限制。有段时间,李治廷每天晚上都梦见数学符号,由于不少同学都是夺得奖学金来求学的欧洲高材生,当大家聊得头头是道时,他仍然摸不着头脑。“中学时期在国际学校读书,学业压力不大,当时我的成绩名列前茅,到了英国,发现天外有天,如果再不想办法,未来的路一定很难行。”于是想通了,懂得以积极尝试的态度来学习,很努力很用功,花的时间不比本地的学生少,争取做到最好。就这样,李治廷既顺利地完成学业,也为他装备了永不放弃的工作态度。物理系的学习不仅让他掌握了一门科学,也让他养成了用理论逻辑思维看待问题和自己演艺事业的习惯。即使面对“作为新一代的新人,你觉得最重要的优势在哪里?”这样的问题时,他依然表现出为物理人的思维。他把自己的演艺事业比作一个座标,“向上的箭头指代运气,向右延伸的箭头指实力。起伏不定的波浪线表示人不可能永远在处于低处,所以运气很重要,它算是优势的一部分,没有运气,人不可能起来,实力则让运气在时间的延长。有实力,运气不好的时候可以慢慢等,一定会再起来的。”而这就是一个物理高材生的演艺哲学。 毕业回国闯乐坛,首张个人大碟大获成功不知道香港还有哪个老板像黎明那样大胆,让一个对唱片行业一窍不通的新人包办自己的首张个人大碟。从band仔到监制自己的唱片,李治廷的音乐之路实在是跌宕又有趣。“最初他们告诉我要全权负责碟内10首歌,说没有担心做不来是假的,我没有学过音乐,也没有相关的经验,有时候根本没有方向,根本不知道音乐监制和编曲的区别在哪里。不过全靠黎明和雷颂德给我信心。于是,我边学边做,大概用了一年时间完成。”李治廷回忆说道。09年11月27日,李治廷推出了首张唱片《今天开始》,受到广泛好评,并且横扫年度香港各大音乐颁奖礼的新人奖。回想起当初老板黎明如此放心地让自己做音乐,李治廷心存感激。“可能黎明已经知道这个事一定要经过的阶段,我现在回头看,才觉得是对的。如果那个时候我不那么用心去做,我现在是没有进步的,一定要受这个训练,才懂得怎么去做音乐。” 偶然机会首次“触电”,出演水一般的少年李治廷刚录完首张专辑的第一首歌的时候,便被导演罗启锐相中。话说李治廷的爸爸跟罗启锐都是拔萃旧生,相识多年,在一次同学聚会中重逢,言谈间,发现两家原来住的很近,后来,罗启锐造访李家,李治廷第一次见到他,也不知道他就是传说中的罗启锐导演,还问:“叔叔,你是做什么的?”罗启锐说:“我是导演。”通过一番谈话,罗启锐了解到李治廷弹得一手好琴,唱作兼备,优雅的气质有自己过世哥哥的影子,于是让他担任新片《岁月神偷》中“罗进一”这个重要角色。为了更好适应角色,不会跨栏的李治廷特意自学了两个月的跨栏。拍摄当天,现场准备了替身,导演对他说不行就不要勉强。李治廷说:“不用了,我已经学会了。”所以导演就全由他跳,没有用替身,跳得也有模有样。第一次拍戏的李治廷,连基本走位都不懂。经常拍着拍着,导演就喊:“cut,你去哪里?”他还一脸茫然:“我去拿水啊!”原来此时他自己已经不在镜头里了。那段日子,李治廷每天去拍戏,就象去上课一样。然而很多人却在泪眼朦胧记住了李治廷这张帅气又有些怀旧的面孔。散场时,观众并没有循例迅速起身离场,而是错落地站在电影院,听着李治廷《岁月轻狂》的浅唱,这首歌后来得了香港金像奖最佳电影原创歌曲奖,李治廷也凭借影片中精彩的演出获的金像奖最佳新人。 “ 人要有伤痕才可以成长”《岁月神偷》大获成功后,李治廷片约不断,接拍了以怀念哥哥张国荣为题材的电影《为你钟情》,在片中饰演了八十年代学生王子张伟杰。而最让他倍感压力的是他接拍的第三部电影《李小龙我的兄弟》中李小龙这个角色。为了真实出现出李小龙扬威世界的武术风范,根本不会武术的李治廷在专业教练的指导下苦练咏春拳和自由搏击术,在短短的两个月时间内便练出货真价实的六块腹肌。不过这几块漂亮的肌肉纤维没有赐给他真正的特异功能——他在开拍第一天就崴了脚;拍摄一场李小龙与查理·欧文在“台港澳国术大赛”中激烈交锋的一段戏中,导演要求两名演员在动手过招中完全不许留力,李治廷在狂挨对手演员十几记重拳之后,一头晕倒在地。之后又接连发生了缝针、流鼻血、呕吐,甚至脑震荡事件……不过很显然,这些都被好脾气的李治廷当成糖豆吃了。“人要有伤痕才可以成长,感谢所有给我机会的人。”然后他成了“史上最帅的李小龙”,媒体评论他“与李小龙神形俱似”。 你现阶段更接受自己是音乐人还是演员?以后会更往哪方面努力?希望以后都可以不用想。两个都是我喜欢的。我常常说,音乐是我的初恋。如果两方面都可以继续发展的话,那就太完美了。我和音乐的关系,就像恋爱。我常常说,喜欢一个人,你付出,如果她不付出的话,你可以停止,这是自如的。但爱情不是,如果爱上一个人,那就不是你自己能左右的了,只能完完全全地爱。做歌也是这样。每首歌,我不可能做之前想它有多红,我甚至也知道哪一首不是流行的曲风,但我依然会用全心全力去做好。 总是和音乐谈恋爱,会不会不太会去爱人?说得我好惨,抓着专辑过一生吗?(大笑)应该不会吧。恋爱的感觉就是恋爱,我越懂得爱音乐,爱家人,就越懂得爱人。史蒂夫·旺德说,一个男人,第一个爱上的就是自己的妈妈,一个不会爱妈妈的男人,根本不会知道什么是爱。我非常相信这一点。 现在找到什么方法去更好地爱妈妈了吗?一定要从她的角度去看世界,在她不留意时都会去保护她,照顾她。母亲节我给了她一个惊喜:我让她的朋友和我一起做了一个计划,叫她去看电影,看完电影她回家,发现一桌丰盛的饭菜!而且我做的都是她不会做的菜,比如意大利菜、西式的汤……虽然不复杂,但都是她喜欢吃的。我想过,要是做她会的菜她一定不会感动,她会说,这道菜呢,缺了这个,那道菜缺了那个……气氛就被破坏了。 最接受的感情观念是什么?爱情一定要是双方的。我不接受单恋。虽然我对音乐的爱情是单方的!但音乐有时候也会爱我,她是一个顽皮的女孩,不那么直接而已,她会在我不注意的时候,突然对我好。 你喜欢的女生什么样子?没有特定类型,这是缘分。缘分一到,马上就知道。可能这个女生不是自己想象的。比如《失恋33天》的黄小仙儿,也没想到身边的王小贱会变成自己的爱。他每天都这么娘娘的,却在危机时刻最自然地照顾她,保护她。所以他们就是天生一对。《寒战》跟郭富城、梁家辉两位影帝都有合作,有没有从他们身上学习到什么?跟影帝拍过戏,你就知道他们为什么是影帝。跟郭富城大哥对戏时,他真的是非常入戏,完全不觉得这是郭富城,他已经是他的角色,非常可以帮助他的对手去入戏。 有没有尴尬的时候?比如在演戏过程中发现原来他们处理得比自己要成熟?没有尴尬,这种差别一定有的吧,不可能我一出道就演得比影帝好,这真的是天才了。尤其是家辉哥,他入戏很快,这个就很厉害。我很记得《寒战》第一场跟梁家辉的电影,我自己以为可能压力没有那么大,因为以前已经有合作,可能已经习惯他的拍摄方式。他是一个很随性的人,又常常开玩笑。第一场戏是独白,我在跟我的伙计说家辉哥的故事,我说,他名字叫李文彬,李文彬是属于硬派警察。然后梁家辉就在旁边说,“啊,李文彬是鹰派的啊?”他就在旁边像鹰一样在飞!但是入戏的话他就马上变回警察李文彬,突然间觉得这个人不是梁家辉了,我很佩服。 欲了解更多,请参阅《大橙报》(BIG-ORANGE)电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
《喝彩》音乐剧制作人 SUZUKI CHENG 程嘉敏 大马让我重新爱上剧场
Post Views: 53,307 剧场对某些人来说可能只是一场表演,又或者是只是一场消遣娱乐。但是对某部份的人来说,却是生命里的一部分,永远都无法切割。程嘉敏Suzuki Cheng是大马舞台剧团E House Theatre & Production (E House)的创办人与合伙人,也是《喝彩》音乐剧的制作人。在多年里的剧场生涯里,她迷失过、她疑惑过,甚至因此而得了情绪病。但是,对剧场的坚持,让她从当中走了出来。也是《喝彩》媒体伙伴之一的《大橙报》,与她进行了一次的电邮访问,文字里无不尽透出了她对剧场人生的想法与执着。 《大》:《大橙报》 S:程嘉敏 《大》:《喝彩》音乐剧所要带出的讯息。S :「喝采」一剧要表达的东西很多,它所带出的讯息亦有很多,它对不同人有着不同的影响。对于我来说,「喝采」最主要带给我的讯息是以「正面态度」去迎接生命中每一件事情,或许我们不会像故事里的人物所面对的问题那么曲折离奇,但他们所面对的问题,面对的诱惑,是没有分时代,没有分年龄层,现实生活中我们所有人几乎曾经遇过,我们要用什么态度去面对?「正面态度」或许是一个很老土的答案,但试问又有多少人能做到? 《大》:把《喝彩》音乐剧带进大马的宗旨与目的。S:其实E H??ouse每一年都会有一些制作,作品会与不同团体,不同的国家艺术工作者交流合作,不单单是演出上的交流,行政制作上也属于我们E House想和外地团体交流的其中一个部份。「春天舞台」在香港是数一数二的中文剧团,而高志森先生除了是出色的演员,编剧,导演外,他更是一个出色的舞台演出制作人,E House 亦希望籍著这次与春天舞台合作,让E House 的行政人员可以向高志森先生学习艺术行政这一块。 《大》:是否有想过把E-House制作的作品带到马来西亚以外的地区做公演。S :其实在刚过去的12月,应澳门戏剧农庄的邀请,把E House在九月份小剧场计划演出过的「恋上王八旦」带到澳门演出,澳门观众反应相当热烈,而这次演出,台湾于善禄老师对于演员予以高度的评价及肯定。香港的高志森导演亦对剧本予以肯定及表示赞赏!这次演出,让澳门的观众认识到马来西亚的演员,认识到马来西亚的中文剧。在未来,希望可以籍著我的身份之便,让E House 的更多作品带往国外演出,充当起交流桥梁的作用。 《大》:剧场对你的人生影响。S :剧场对于我来说,分三个部份。从澳门剧场,让我认识了剧场,认识了剧场的美,剧本探索,演员的要求,让我开始留意身边的事物,开始关心身边的事,开始聆听自己的想法,开始学习表达自己。从没有自信的我,开始建立自我价值。这阶段认识的剧场工作,不可以维生,但我爱剧场。 继而香港剧场,由于香港竞争大,节奏迅速??,人、事、物相对复杂,我那时学会小心聆听,小心表达。香港剧场经营的系统,模式相对成熟,可容纳的东西,元素,相对较多,但始终有一条所谓的主流线。而且行政经营这一块在香港是相对成熟,这阶段我认识的剧场工作,是可以维生的。而且如果经营得善,是有不错的回报。但这时,我迷失了!商业,艺术,主流,观众口味,我该以什么定位,我要如何取舍?身边的压力,舆论,使我透不过气,我得了情绪病,我开始讨厌剧场。 搌转间,我认识了马来西亚剧场,马来西亚剧场的艺术行政工作者没有受到重视,艺术行政文化没有很普及,艺术行政工作者亦不多,「经营」文化未有很普及;但马来西亚剧场有着的包容性很强,创作可能性很高,观众接受能力很强。他们既受本土三种文化影响,亦深受香港,欧美等地方影响,没有所谓的主流,而且演员的能力、可塑性、可能性很高,忍耐能力很强,而且他们眼中那份单纯爱艺术的心很火热,我开始为这些因素而著迷,同时亦放下一些无谓的执着,慢慢学习着他们的模式,学习享受马来西亚的剧场文化,那份单纯,享受艺术的初衷!同时亦悟出「经营普及艺术演出要带领着观众向前走,立足点太高,会孤芳自赏,观众难以接受;立足点太低,会停滞不前,观众不能进??步;将立足点定于比观众高一点,不要距离太远,但需要距离,这才可带领观众不停向前。」,这套理论亦带入我生活中,当然我亦希望把剧场艺术行政,可持续发展的概念及可以维生的模式,带入剧场,而我又开始重新爱上剧场。 Previous Post Next Post