Post Views: 50,007 吉奥乔尼（Giorgione）出生于北意大利（Italy）的卡斯法兰可（Fracas），本名乔治。他的体格魁梧，性格开朗，因此，在他死后才冠上表示“伟大”的“ONE”字尾来赞誉他。在短短10年的活跃期间，他创作了调和光与色的独特画风，给予后代画家极深的影响。至于他的生平，仍有许多谜团，是美术史上最具神秘色彩的画家之一。 暴风雨（Tempest） 吉奥乔尼仅用一个著衣的男人，去取代原来的裸体女像，便增加了此画心理层面的紧张感，也加强了风景所表现出来的诡谲气氛，更别说画中象徵著希望破灭的断柱所带来的不安。 观赏者的目光被画面布局引导著，越过了人物形象，顺著河流往前移动，停留在闪电雷鸣的天空中；就算是去除画中的人物也丝毫不消弱画面的张力。这种险恶、神秘、闪动著奇形怪状亮光的上空，和四周青蓝的风景，揭示了吉奥乔尼绘画的“新方法”。这显示了他对色彩的非凡敏感度，以及与大自然之间不同寻常的融洽关系，这在当时是非常独特的，也是西方艺术中第一次出现的手法。 1569年时，这幅画叫做《墨丘利和伊西斯》 (Mercury and Isis)。当代的一位评论家根据这一点分析这幅画时，认为它是取材自当时法兰契斯卡.科隆那(Francesco Colonna)的浪漫小说《波利菲洛的梦》(HypnerotomachiaPoliphil)；若这种想法是对的，那么此画所表现的，就是正在哺乳婴孩的仙女爱莪的众神使者墨丘利。但是，此画也有可能并非採自文学题材，所以威尼斯的艺术鉴赏家米奇尔干脆把它形容为“描绘暴风雨、士兵和吉普赛女郎的风景画”。 收场地点：威尼斯，学院画廊（Venice Academy of Fine Arts） 文艺复兴代表画家 拉斐尔（Raffaello Sanzio） 制作梵蒂冈宫殿壁画 拉斐尔（Raffaello Sanzio）出身于意大利（Italy）东部的乌尔比诺（Urbino），是文艺复兴时期的代表画家之一。他的圣母圣子像，不懂确立了古典主义的样式，而且有很长一段时间，一直被视为是西欧绘画的典范。25岁时应教皇之请，制作梵蒂冈（Vatican）宫殿的壁画，指挥圣彼得大教堂(St. Peter’s Basilica)的兴建。代表作有《西斯丁的圣母》(Sistine Madonna)、《雅典学院》(The School of Athens)等。 圣母的婚礼（Virgin Mary’s Wedding） 是的，拉斐尔邀请站在画面的空间之外的你站进来，弧线向你围伸过来，与分列在约瑟、玛利亚和神父左右两侧的贵族和贵妇排成一个开阔的两端，一起站在画边的弧形上。 拉斐尔受业于佩鲁及诺画室，採用老师绘制的《接受天国之轮的圣彼得》(Christ Handing the Keys to St Peter)这幅画的构思用文艺复兴的新空间法加以改造。《接受天国之轮的圣彼得》不过是一种从两侧往中央集中地排列，让观画的你置身于画面的空间之外。而在《圣母的婚礼》中，年轻的拉斐尔在绘画空间的布置方面则向前迈了一大步，就这么用弧形朝你围伸过来，再看看你头上的那个神庙是个十六面的、看上去近乎圆形的建筑，后面那扇往蓝天的门联想起布拉曼特的建筑，踏上背景那片十分逼真的瓦砖地，和约瑟、玛利亚等融为一体，共同参与圣日的婚礼喜庆。过去与现在便这样彼此融合，结合在一种可以称之为历史画面的图景之中，原来你也成为历史绘画的一部分。 收场地点：米兰，布雷拉美术馆(Milan, Brera Art Gallery) 拿金莺的圣母（Madonna of the […]
Post Views: 49,605 在佛罗伦斯的圣母玛利亚教堂里，布兰卡契礼拜堂祭坛右边的《布 施和亚拿尼亚之死》与左边的《圣彼得投影行医》相互呼应着，在《使徒行传》中，这是两个连贯的故事：拥有财富和房屋的人，倾其所有将一切财产放在师徒们的 脚下，然后再全部分给需要的人。但亚拿尼却只卖掉一部分财产，并将变卖所得的一部分偷偷私自保留：他将钱置于使徒们的脚前时，圣彼得对他说：[亚拿尼亚， 为什么要让撒旦充满了你的心,致使你向圣灵说谎，还将一部分变卖所得留为己有呢？你不是向人们说谎，而是向上帝撒了谎！] 亚拿尼亚听了这一席话之后，当场倒地，断气而死。 前景中倒在地上的就是亚拿尼亚，右边身著黄色披袍的是圣彼得，观画者顺著他的手将目光集中在接受布施的妇女和她怀抱中的孩子身上；右侧的白色建筑物延伸到画面中央，则为本画制造出有景深的立体效果。 收场地点：佛罗伦斯，圣母玛利亚教堂Florence, Santa Maria Church 这是 马萨其奥于1425年末绘制在布兰卡契礼拜堂的白色墙壁上一个非常著名的宗教故事。画中将三个不同时刻的福音故事绘制在统一的场景中，使一个画面同时出现 数个圣彼得，这三个连续的动作分别为：中间部分画的是耶稣指示彼得如何获得交税的钱，左边是彼得全神贯注地湖岸边捞起钱袋，右边则是彼得正在屋前给收税的 情景。礼拜堂壁画的主题是藉圣彼得来宏扬教义以拯救人类的事迹，因此画面中很容易就能指认出身披黄色长袍的圣彼得。 马萨其奥的绘画手法揂如雕刻 般，使人物的造型突出，并且喜用大色块和富有明暗对比强烈的色彩。画面的结构宛如魔术般地从左边展开，在于中间的福音使者们，图成半圆形状站在耶稣的周 围，而右边的门廊前面是圣彼得和收税官，每一位人物的特性都可以从长袍皱褶上的光线，和每个人的动作、脸部的表情中辨别出来。正由于马萨其奥重视人物的真 实神情，所以出自他手笔的人物总是栩栩如生。 收场地点：佛罗伦斯，圣母玛利亚Florence, Santa Maria Novella 安基李诃修士（ Fra Angelico） 具备俗人与画家的双重身份 安基利诃修士的画风，廷袭自乔拖与马萨其奥的样式，带着强烈的哥德风格。1417年间，他同时具备了俗人与画家的双重身份，开始他的画家生涯。1433年，他所属的教会接管了圣马可大教堂，于世他开始在教堂内绘制一系列约五十幅左右的湿壁画，作品大多以圣母及圣徒故事为主题，对后来的祭坛画产生极大的影响。 圣母、圣婴和六位圣徒 Annalena Altarpiece 在这画中，六个圣徒围绕着圣母、且分组排列，无论在空间上还是概念上都形成了新的和谐。以墙作为画中的背景，又进一步凸显了这幅画的构图，与其说墙是建筑物的一部分，不如说它是一个彩色画框。 如果从画的正面来看，画面中央部分的圣母坐位突出，而且位于一级台階之上，台階下面或侧身站立其上，另外还有两位圣徒站在下面的草地上。 六位圣徒呈半圆形排列，每个人物都有期全新而鲜明的人性特微，所以每个人均有其独特的表情。画作也十分注意整体气氛的营造，证明这幅画受到文艺复兴思想的影响。圣母座、廷伸的台階和人们排成的弧形，构成了一个圆形的空间，这空间似乎一直廷伸到画面之外，吸引观赏者也成为一个参与者。 收场地点：佛罗伦斯，圣马可修道院博物馆Florence , Santa Maria Museum 欲了解更多，请参阅《大橙报》（BIG ORANGE）电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
