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获贵人指点及本身努力 李娜(Li Na) 攀登世界网球最高宝座

来自中国的李娜(Li Na)祖籍湖北汉阳县,她于1982年2月26日出生于中国湖北武汉。父亲李盛鹏进过省羽毛球队,因文化大革命而无法继续运动生涯。1996年,李娜14岁时父亲因先天性血管狭窄去世。 根据资料显示,李娜6岁开始练习羽毛球,她的教练发现其臂力大而建议其转学网球,于是她从9岁开始,在市网球业余体校打网球。1997年加入中华人民共和国国家网球队。其后她获得耐克(Nike)赞助,前往位于美国德州的纽康姆网球学校受训10个月。 如今她已经是中国职业网球选手,亚洲第一位大满贯单打冠军得主,亚洲第一位世界排名前二和前三的网球选手。李娜的WTA单打世界排名最高为第二位,目前是两座大满贯单打冠军得主(2011年法网、2014年澳网),也是现役仅有六位女子单打至少二满贯得主之一。 李娜是于1999年转为职业球手,并且在当年初试啼声时,便获得3个国际网球联合会( International Tennis Federation,简称ITF)单打和8个双打冠军。自从之后,她便展开辉煌的网球之旅。 2000年,李娜与李婷合作夺取女子网球协会(The Women’s Tennis Association ,简称WTA)塔什干公开赛女双冠军,这是中国网球首个WTA赛事冠军。当年李娜获得了8个ITF单打和6个双打冠军。 无论如何,人生总是高潮和低潮,而2002年则是李娜网球生涯的低潮期,这一年李娜仅于2月获得一站ITF单打冠军。年底她离开国家队和网坛,在华中科技大学就读新闻专业,并在数年后完成了新闻本科学业。 据媒体报道,李娜此次离队是与国家队的矛盾而导致的,即她与队友姜山的恋爱遭到国家队反对;教练余丽桥过于严厉,不懂得表扬队员;李娜请求拥有个人教练而不是共用教练但遭拒绝。 在养精蓄锐25个月后,李娜于2004年年中复出,不久重新进入国家队。年底,她在WTA广州公开赛中一举夺冠,成为中国网球首位WTA赛事的单打冠军。 2005年开始,李娜不再参加ITF比赛,完全投身WTA赛事。她在葡萄牙埃斯托利尔夺得了亚军,在其他3项赛事中进入四强,在澳洲网球公开赛中她进入了第三轮,美国网球公开赛则首轮出局。 2008年正式脱离国家队 走上自负盈亏职业化道路 2008年奥运之后,李娜与中国其他三位顶尖女网选手郑洁、彭帅和晏紫正式脱离国家队,开始走上自负盈亏的职业化道路。这次脱离国家队的事件被媒体称为“单飞”。在此之后,李娜可以自主选择个人教练,并只上交8%至12%的赛事奖金给政府,而不再是国家队时的65%。 李娜于2009年聘请了瑞典籍前国家网球队教练托马斯?霍格斯泰特(Thomas Hogstedt)作为自己的专属技术教练。当年她在法网第4轮败给莎拉波娃,温网第3轮败于拉德万斯卡,在蒙特雷和伯明翰得到了两个国际赛亚军。 对于李娜而言,2011年是她人生当中最好的年头,因为这一年,她一路过关斩将,在WTA顶级赛悉尼国际赛中进入决赛,而她的对手是三届美网冠军得主,当时世界排名第3的金?克里斯特尔斯(Kim Clijsters),李娜在开局不利0:5的情况下上演大逆转,以7:5和6:3战胜比利时好手,夺得个人在WTA的第4个单打冠军,值得一提的是,这也是李娜首次获得顶级赛及以上级别的冠军。 随着之前一年夺得亚洲人及中国人首座网球大满贯冠军后,李娜的名气和商业价值递增。2013年1月6日,李娜击败扎科帕洛娃夺得首届深圳公开赛女单冠军。 当李娜被问及她的新年愿望时,她回覆说希望再拿一个大满贯冠军。而这个梦想终于在2014年如愿以偿,在2014年1月25日的澳网女单决赛中,击败斯洛伐克球手齐布尔科娃,终结自己过去两次澳网决赛未能夺冠的遗憾。 2012年,福布斯公佈的百大名人榜,李娜排第87位,而在中国名人榜则排第五。同年,李娜推出自传《独自上场》,并于次年12月推出英文版本。2013年,李娜成为《时代》杂志4月29日出版的封面人物,并入选2013年度全球百大最有影响力人物名单。 2011年法网夺冠后,李娜的名气和商业价值递增。2012和2013年度的福布斯世界百大运动员收入排行榜中,李娜榜上有名,前者排第81位,后者排第85位。李娜曾为三星(Samsung)、 马赛迪奔驰(Mercedes-Benz)、劳力士(Rolex)、哈根达斯(H?agen-Dazs)等多个品牌担任大使及拍摄广告。 欲了解更多,请参阅《大橙报》(BIG ORANGE)电子报www.bigorangemedia.com  

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积极主动寻找人生伯乐 丁噹(Della) 成功拥有自己的歌唱舞台

丁噹(Della)是于1983年4月17日出生,她的出生地为中国浙江省嘉兴市嘉善县人,本名为吴娴。从小她就爱唱歌,而且拥有一幅天生的好嗓子,而她也知道自己的天赋,并积极寻找她人生当中的伯乐,所以,在18岁那年,她便选择离家出走到各地驻唱,向众人展现她的才华。 丁噹歌唱势力雄厚,在丁噹发行首张个人专辑之前,早在电视剧“神雕侠侣”中,她就曾与内地一线小生黄晓明合唱过一首插曲“双飞”,当时便惊艳两岸三地剧迷,引起超高询问度。 此外,于2006年夏天的话题巨作“盛夏光年”电影原声带中,丁噹更以一首插曲“明白”引爆官方部落格点阅高峰,当时许多影迷歌迷早已经把“明白”当作是自己的部落客(BLOG)背景音乐,连媒体记者都纷纷询问或赞赏这样一位诚恳的声音,期许丁噹能够早日推出自己的个人专辑。 吴娴使用丁噹的艺名,其实也是有一个典故的,吴娴出道时,由于喜欢哆啦A梦(早期译名:小叮噹或叮噹),所以,听从友人建议将艺名取为“叮噹”;后来因算命师说,叮有口字旁易惹是非,再改为现在的“丁噹”。 丁噹虽然出生中国大陆,但是她却选择到台湾这个比中国大陆小很多的地方发展。她的发展之路也并非一帆风顺,而是经过一番波折之后,才终于尝到真正成名的滋味。 根据资料显示,丁噹在一次驻唱被滚石唱片公司高层选中,试音7.5秒就决定签约。原本以为她可以很快就出她的第一张专辑,奈何天意弄人,在她签约不久之后,滚石便进行改组,使得她有3年的时间都未能发片。 过后,丁噹出门遇贵人,她的师兄五月天在发现她3年没有出专辑之后,便把丁噹带入“相信音乐”唱片公司,花一整年时间带小师妹参加各种巡演,为她打响名头。 后来得到“相信音乐”高层发掘,并于2007年正式推出首张个人专辑《离家出走》。2009年为偶像剧《下一站,幸福》献唱第一首主题曲《我爱他》,截至2013年,丁噹已经为17部戏剧献唱主题曲,是台湾乐坛的纪录。 “一坚持就不轻易放弃” 丁噹不断努力充实自我 丁噹本身也是一位非常上进的艺人,根据报道,她在获得唱片公司发掘之后,当她被唱片公司发掘,签约成为发片歌手时,她却不急着发片,而是坚持要去学歌习舞,充实自我。 纵然丁噹已经有一副好歌喉,但是,她认为音乐的路上必须不断进步、不断地以最高标准来检视自己,包括声音表现、演唱技巧,甚至肢体动作、舞蹈表演、临场应对等等,都是她训练自我的范围。 根据资料显示,个性像傻大姐的她,就凭着这股“一坚持就不轻易放弃”的傻劲,一努力就是4年,经过4年的耐心准备,像是念完一次大学,她觉得准备充分了,可以带给大家最好的音乐作品了。 于是,这张经过4年细心熬制酝酿、耗时两年录制检视的个人首张全新情感作品《离家出走》,终于呈现在大家面前。工作人员笑说,丁噹也《离家出走》太久了,该“回家”了。 2007年12月底的一场台湾跨年演唱会是丁噹一生重大的转捩点,在这场跨年演唱会上,丁噹唱的一首“I Will Always Love You”,让几万人在那寒冷的夜晚,从好远好远的地方,就听见了那声音里的倔强和自信。一个陌生的声音,要怎么感动无数陌生人的心? 就是那声音里面,让所有人一听就能有共鸣的真实情感。丁噹一开口,自然唱出来的,都是年轻的勇气,和在外闯荡的历练。 比起许多跟她一样爱唱、会唱的年轻女孩,丁噹是幸运的。她慢慢开始拥有了舞台,她爱上她的舞台。 无论如何,由于丁噹在PUB唱了太多年,所以,在刚进入录音室录唱片时,丁噹并不习惯那种在密闭空间里的唱歌方式的。 根据资料显示,现场演唱只要直接的情感,录音室配唱却需要细腻的演绎,需要在声音的细节里去做到情感的极致。于是新专辑灌录开始之后,在名制作人马毓芬的坚持完美之下,一直被认为“很会唱”的丁噹,在录音室里却遇到前所未有的挫折–曾经一句歌唱了三小时还唱不完美。 大家都没有想到,丁噹很倔强,但制作人马毓芬比她更倔强。主打歌“我爱上的”光是副歌的一句“我爱上的”,两人就从下午一直僵持到晚上,丁噹唱了数百遍,数十种唱法,数十种情绪,马毓芬也推翻了数百遍,数十种唱法,数十种情绪。 两人一试再试,从台北,唱到上海,再唱到北京,终于在几近崩溃边缘,找到了彼此都最满意的情绪。 经过这一轮录音室的魔鬼洗礼,曾经惧怕录音室的丁噹,最后却竟然上瘾了。 现在的她,很喜欢从录音室的耳机里听见自己的声音。一个愿意一唱再唱的声音。 欲了解更多,请参阅《大橙报》(BIG ORANGE)电子报www.bigorangemedia.com  

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一生功勋卓著 邵逸夫爵士Sir Run Run Shaw 赚钱不忘慈善留佳话

2014年1月7日,香港影视大亨邵逸夫爵士(Sir Run Run Shaw)逝世,他一生功勋卓著,而且为善更是不留遗力,特别是在办教育方面,更是许多人从中受惠。此外,邵氏电影成为一个时代的影视标签,影响力遍布世界各地,至今不衰,所以邵逸夫堪称一代伟人。《大橙报》这一期也特别报道邵逸夫的事迹,以悼念这位一生传奇的伟人。 邵逸夫爵士(Sir Run Run Shaw,1907年11月19日-2014年1月7日),原名邵仁愣,字逸夫,生于大清浙江宁波镇海,香港电视广播有限公司主席,电影公司邵氏兄弟的创办人之一,香港知名的电影制作人、娱乐业大亨、慈善家。他在1958年创办邵氏兄弟电影公司,拍摄过逾千部华语电影,另外他旗下的电视广播有限公司亦主导着香港的电视行业。1977年,英女王伊丽莎白二世册封邵逸夫为下级勋位爵士,成为香港娱乐圈第一人获“爵士”衔头。邵逸夫早年受教于美国,19岁中学毕业便随兄长邵仁枚到新加坡开拓电影市场,从此对电影制作产生兴趣。他与兄长于1920年代活跃于中国的电影业。邵逸夫的父亲是属于香港地方望族,开办“锦泰昌颜料号”,由于邵逸夫排行老六,后被尊称为“六叔”。他对家族产业没有多少兴趣,时值电影勃兴,在兄长邵醉翁引领下,进入娱乐业。1925年,邵氏兄弟在上海成立“天一影片公司”,曾与粤剧名伶薛觉先合作,拍摄全中国首部有声电影《白金龙》(粤语)。“天一”以家族作业形式拍摄电影。几位兄弟齐上阵,分别担任编剧、导演、摄影。因受上海若干制片公司和电影院排挤,他们决定开辟南洋市场。邵逸夫和三哥邵仁枚一起下南洋,走遍小镇和乡村,巡回放映电影。他们投身的行业,是一个多少有点新奇的行当,什么都没有先例,他们是拓荒者,要在一片荒原上找出路。20世纪的科技进展日新月异,电影从默片到有声片,从黑白到彩色,巨变都在短期内发生,与这些进展同步的是时代阵痛。邵氏家族和他们的企业,跟上了前一种巨变,也迎接了后一种阵痛,他们创办于1930年的“邵氏兄弟公司”,在后来的乱世之中无奈关闭。1958年,邵逸夫的传奇才真正开始。邵逸夫在香港成立“邵氏兄弟”,开始制作电影。那一年,他51岁。即便在竞争激烈、高速运转的今天,这个年龄也已是许多人心理上的垂暮之年,而邵逸夫在这一年着手开拓帝国疆域。他在清水湾买下80万平方英尺土地,建起片厂。内设摄影棚和员工宿舍,编剧、演员、美工等职员全部常驻其中。不管大片厂制后来结局如何,他仿效好莱坞大片厂建起的这一套体系,在将近40年时间里被证明颇为有效。它以工业化的姿态,实现对电影的成本、制作环节的高度控制,增加了电影产量,也掌控了对电影趣味和风尚的引导。           邵逸夫的儿子邵维铭和邵维钟在香港无线制作的邵逸夫逝世专辑中,大谈对父亲感受。邵维铭表示与父亲虽然不常见面,但“六叔”邵逸夫经常打电话问候他,关心他在新加坡生活如何,两父子也会如兄弟般说笑,他还说:“他是永不放弃的人,如果他想上月球或火星,他便会做到。”邵维钟表示:“他不断造福人类,不断找新方法去帮助人,他是一个巨人,从哲学层面来说,因为他完美。”的确,了解邵逸夫的人都知道,娱乐业之外,邵逸夫还用另一种方式影响着中国人的生活。根据不完全统计,到2012年底,他一共向内地捐资40余亿港元,捐建数千个与教育和医疗有关的项目。邵逸夫于1975年邵逸夫成立香港邵氏基金,捐赠予世界各地的教育、医疗或其他福利事业,总捐款额已超过32亿港元。在1980年代,邵逸夫就已经捐出1.1亿港元为香港中文大学兴建逸夫书院,现时香港中文大学、香港理工大学、香港大学、香港城市大学、香港浸会大学都有邵逸夫资助的建筑。1985年依始,邵逸夫在中国大陆持续巨额捐献,尤其是资助办学。现时受惠学校及教育项目近5,000个,包括50所大学。内地很多重点高校和中学都有以邵逸夫命名的建筑物。从1985年开始,邵逸夫在中国大陆持续捐资办学。至今,逸夫教学楼范围遍及中国大江南北的大学、小学等学堂;邵逸夫捐助内地科教文卫事业的资金达25亿元,捐助项目超过3000个,其中80%以上为教育项目2002年,邵逸夫基金创立了被誉为“东方诺贝尔奖”的邵逸夫奖,表彰在天文学、生命科学与医学及数学科学方面有卓越成就的科学家。生命有限是人类的遗憾,而邵逸夫先生,却用他的方式,实现了一个人的至高愿望——影响他人,丰富他人的记忆。 欲了解更多,请参阅《大橙报》(BIG ORANGE)电子报www.bigorangemedia.com

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凭着勤奋与诚信 杨国霖(Colin Yong) 将峇迪文化中心发扬光大

JadiBatek Gallery公司董事经理杨国霖(Colin Yong)表示,JadiBatek Gallery公司是父亲辛苦建立起来的事业,由于父亲热爱峇迪文化与艺术,所以,早在30年前就已经在马来西亚吉隆坡的苏丹依斯迈路开设峇迪店。他在接受《大橙报》专访时说,由于苏丹依斯迈路(Jalan Sultan Ismail)一带面对泊车位问题,父亲过后就把店搬到伊奈路(JalanInai)经营,而他是于2003年正式接手父要的事业,并继续将父亲的事业发扬光大。如今JadiBatek Gallery公司已经由原本一家小小的店发展成今日的峇迪文化中心,目前它的画廊拥有30名华裔和巫裔雇员。这样的成就得来不易,杨国霖表示:“这是父母亲辛苦开创的事业,父母是从小小的店做到现在店铺有3万平方尺规模的店,身为接班人的我,一定要竭尽所能将事业做得更好。”此外,对于这份事业,杨国霖拥有崇高的使命感,因为峇迪是马来西亚的举世闻名的手工艺品,所以,他希望可以通过峇迪来推广国家的文化艺术和旅游业。他表示,峇迪虽然不是马来西亚独有的,其他国家或地区也有峇迪,但是,马来西亚的峇迪以其缤纷的色彩、大方的图纹及多变化的设计闻名世界。所以,JadiBatek Gallery公司已经成为想要了解马来西亚峇迪的外国游客必到之地。值得一提的是,JadiBatek Gallery公司店内所有的峇迪都是採用传统的人手蜡染技术,所以,杨国霖自豪地表示,外国游客来到时,也可以亲身体验蜡染的乐趣,以及设计本身的图案,使得他对对马来西亚的峇迪文化有更深一层的认识。这也意味着JadiBatek Gallery公司也肩负着为推广国家的文化艺术和旅游业的责任,因为它的对象都是外国游客,所以为国家旅游业作出贡献。根据杨国霖的统计,到JadiBatek Gallery公司的游客,有50%是本地人,另外50%是外国人,他们有来自日本(Japan)、澳洲(Australia)、欧洲(Europe)和俄罗斯(Russia)等地。询及为JadiBatek Gallery公司会成为游客注目的焦点时,杨国霖表示,这主要是因为他的峇迪文化中心一年365天都开放,也就是说全年无休,所以游客任何时候都可以到来参观。他表示,目前他的峇迪文化中心拥有30名华裔和巫裔雇员,所以不论任何佳节,都不会影响峇迪文化中心的开放时间。此外,他说,JadiBatek Gallery公司的产品走的是中高档走线,中档产品的价钱介于200令吉至400令吉之间,而高档的产品则是400至千令吉以上。所以,游客到这里参观之后,可以根据本身的需求购买他们喜欢的产品。谈及经营这一行业的挑战时,杨国霖坦言,聘请员工是这一行业的最大挑战,所以,每聘请一名员工之后,公司都给他们提供内部训练,此外,也提供机会给他们到外面接受培训。 杨国霖:经营峇迪事业最大挑战来自聘请员工 为了让产品可以推陈出新,JadiBatek Gallery公司也雇有10位艺术设计师,以负责设计公司的产品。所以,到JadiBatek Gallery公司的游客,通常都会有惊喜的感觉。他表示:“我们的艺术设计师都是马来西亚人,不论是在理论和实际工作方面,他们都是经验丰厚的。”这些艺术设计师当中,一些是国家艺术学院的毕业生,一些是从工作中累积经验的。他们的主要工作是生产峇迪供给JadiBatek Gallery公司的画廊。一些峇迪也供应给本地和海外服装店。杨国霖表示:“我们的艺术设计师也有能力根据顾客的需求,而为他们特别定制峇迪产品,同时,我们也供应峇迪的制服给机构和公司,以及供应峇迪画做为室内装修的用途。随着JadiBatek Gallery公司的业务稳定成长之后,杨国霖表示,他计划开设更多的分店以及销售点,地点包括吉隆坡其他地区、机场、槟城、马六甲和新山等。在商场上做生意那么多年之后,杨国霖觉得想在商场上立足,必须要靠勤奋工作,以及保持诚信,如果没有这两方面的配合,生意将难以做得长久。 峇迪是指在布匹上设计出精细又漂亮的图纹。峇迪取自爪哇人的文字“迪”即点的意思。这产品的精髓在于蜡染的技术,通常人造纤维和丝绸是印刷峇迪的首选布料。根据历史记载,峇迪印刷艺术随着昔日贸易通道发扬至大陆,即从马来群岛分布到印度、东南亚甚至远到中东、中国和日本。这富有创意的艺术精品可制成礼品盒、包带、披巾、衬衫或沙龙。这些成品价格介于二十至六百马币,体积、设计、产品品质将为价格定位。所以,在马来西亚度假的本地和外国游客,通常都会买个富有艺术的峇迪产品作为留念。 欲了解更多,请参阅《大橙报》(BIG ORANGE)电子报www.bigorangemedia.com

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韩国影坛巨星 李秉宪(Lee Byung-hun) 演技及孝心备受赞扬

从小就热爱电影的李秉宪(Lee Byung-hun),凭着本身的努力打拼下,今天终于成为韩国影坛上的巨星。最近,在韩国大钟奖勇夺15个奖项、包括最佳男主角的《双面君王》,则一举将李秉宪推上了事业的高峰,他一人分饰平民、国王两角。李秉宪接受采访时说:“刚拍摄的时候,穿插演出两个角色很难。但是透过这两个完全不同的角色,又给了观众展示一个全新的李秉宪。”这也是他首次演出古装戏,极致地发挥了个人演技与魅力。在此同时,更靠着一身人鱼线,继《特种部队:眼镜蛇的崛起》之后的《特种部队2:正面对决》,有更加重的戏份,在好莱坞荣登巨星之列,但他却开玩笑说:“虽然练出一身肌肉,但除了比腕力外,也没有什麽能拿出来自豪的东西。”其实,李秉宪的演技是从不训练的,因为李秉宪曾提到童年热爱电影的程度,“小时候很爱看电影,而且相当专注,有一次在电影放映过程中尿急也捨不得去洗手间,忍到剧终才冲去,却在半途中就尿裤子了。”到高中时期开始梦想当电影导演,着手写起爱情小说的剧本,兴致盎然地前往摄影器材店想租机器拍摄,却因为无法负担金额而作罢,直到完成大学学业后,才开始接触表演课程。韩剧《ALL IN》李秉宪加宋慧乔的黄金组合,是印象深刻的开始,也让拍摄地韩国济州岛游客大增;《IRIS特务情人》与金泰熙搭档演出的浪漫画面,也创下高收视率。在电视剧中爱得死去活来的李秉宪,往电影发展所接演的角色却一次次有所突破,例如《神偷、猎人、断指客》、《看见魔鬼》,尤其在《看见魔鬼》中和戏精崔岷植陷入疯狂的杀戮、对峙,让人惊觉李秉宪也可以抛下帅哥包袱,演出为爱复仇的绝望与凶狠。 走出两段心酸路李秉宪绽放灿烂星光 李秉宪也是韩国影坛上的一位“孝子”,而这与他的家庭背景有关。对于李秉宪而言,再成功的演出与成就,都无法预写人生的剧本,因为李秉宪曾走过两段心酸路。第一段是他崇拜的父亲在1997年离世,留下的除了极少的相处回忆、就是一笔债务。他的父亲由于经商夰常年不在家,他熟悉的是带着礼物回来短暂停留、复而离去的背影,因此对母亲相当孝顺。他的父亲是由1997年投资东南亚建筑失败,负债10亿韩元而客死异乡。在拍摄现场接到消息的他几乎崩溃,却毅然宣佈会为已故父亲所有的欠款负责,结果花了好几年才为父还清债务。其实,属于巨蟹座的爱家个性,让李秉宪默默清偿债务,当时经纪人曾说,他一拿到片酬就存进银行,不消费也不浪费,使得有些人误以为李秉宪是个小气的人。清掉了债务,李秉宪却陷入忧鬱症的开端。根据他回忆,那2个月每刻都想到死亡,没有经历过的人不会明白的,还併发了焦虑症,搭飞机的时候、面对大众的时候,只要有陌生的脸孔群聚,就会开始有说不出的恐惧和焦躁。走过阴霾,迎来另一齣相对喜悦的人生剧本:爱情得意。李秉宪曾在受访时表示,“和李珉廷在7年前交往过,当时各自忙于演艺事业而分手,去年初在美国拍《特种部队2:正面对决》时想到她,打了电话也就复合了。”据悉这段对话像极了偶像剧的对白,李秉宪问:“干嘛躲我?”小他12岁的李珉廷的回答:“因为讨厌你打招呼打得那麽自然。”彷彿把韩剧搬到了生活中。实际上,李秉宪倾向不谈私生活,他认为:“观众愈不了解我,愈能将焦点集中在我所演的角色上,不是吗?”而作为一个演员,他表示自己现在的有利位置,是有许多剧本可挑。他认为,演过的戏愈多,会感觉到戏变得愈来愈难演,需要学习的东西会不断出现,每次演出一部作品,都像是第一次演出,我认为这种“新鲜感”很重要,因为它让我保持对演戏这件事的警觉性和专注力。” 欲了解更多,请参阅《大橙报》(BIG ORANGE)电子报www.bigorangemedia.com