Post Views: 48,912 今年10月7日，香港苏富比（Sothebys）拍卖行将举办让众人期待已久的亚洲当代艺术拍卖会。今年春拍，香港苏富比成功举行，蓝筹中国当代艺术品的总成交额达2.11亿港元（2720万美元），为香港苏富比历来总成交额第二高之常设当代亚洲艺术拍卖会。 随着全球艺术拍卖界对中国市场持续地重视，观察家们渴望看到经济动荡是否击退了收躲家的热情，以及这些买家购买的根本动机（对冲通货膨胀、累积另类资产、多元化手中货币、以及提升鉴赏力）是否仍然保持不变。 然而，类似于最近其它的一些拍卖会，苏富比当代亚洲艺术拍卖的成功将取决于供给而非需求。正如佳士得（Christie’s）拍卖行亚洲总裁Franois Curiel今夏接受媒体采访时所言：“相较于欧美市场，2012年上半年的亚洲艺术市场表现平平，而这并没有说明中国收躲家停止购买艺术品。相反的，他们只是在异国他乡寻找高质量的艺术品和古董。” 对于苏富比而言，10月7日的拍卖会将拍卖出一批让中国和全球收躲家如获珍宝的蓝筹艺术家的历史佳作，其中包括张晓刚的《天安门1号》、曾梵志的《火》以及杨少斌的《红色2号》。 欲了解更多，请参阅《大橙报》（BIG ORANGE）电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
Post Views: 49,975 1460年，曼帖那成为居曼多的宫廷画家。他的作品完全延袭达文西的创作风格，特别讲究透视法的运用。当时他为宫廷城堡创作的一整套《婚礼堂》的壁画作品，成为透视技法极致表现的代表作之一。众多的画中人物，有从天花板俯瞰地面的，也有绘制于墙壁上的，创造了一个栩栩如生的特殊延伸空间，是文艺复兴时代第一个有完全“仰角透视”的幻觉装饰画。 婚礼堂（Wedding Hall ） 当人们观赏婚礼堂的墙壁，把目光从地上转移到屋顶时，自然而然会从屋顶的圆孔中看到蓝色的天空。屋顶中间的圆孔周围，有一圈栏杆，八个小天使和一只孔雀，就靠在这个栏杆上，女人们靠在木桶旁边，面带微笑地从栏杆上探身往下看。这一个奇妙的透视图，是创造出完美建筑幻觉的一个典型例证，以透视法的绘画技巧，将画作本身和建筑物完全结合，达到以假乱真的错觉。如这座婚礼堂，圆形拱顶的天花板原是密合的，但透视曼帖那高超的技法，加上人物仰角透视建筑物的效果，使这座拱顶宛如是个敞开的天窗。 画家钜细靡遗地描述出建筑物的细节，不论是立体的木棍，还是平面的花纹图案，都刻画得如同真实的物体。我们可以感觉到，作者想创造出一种统一的空间感，把屋顶和四面墙上的画景连为一体。毫无疑问，曼帖那的才华的确出众。 在佛罗伦斯诞生成长，曾受到麥第奇家族的保护。描绘过许多以异教为主题的作品，以及圣母、圣子像等名作。后来，他的神秘性倾向愈来愈强，而埋首于创作但丁《神曲》的插画。他最富盛名的作品包括《春》、《维纳斯的诞生》等等。据说他晚年时失去了所有的财产，也丢了工作。有人看到他拄著两根拐杖，在街上踽踽独行。 维纳斯与战神（Venus and Mars） 维纳斯凝神专注地看住战神，点出新柏拉图派的观念——爱与和平战胜战争与冲突的想法，因此菲奇诺说：“维纳斯似乎主宰和安抚了战神，而反观战神却完全没有主宰维纳斯。” 维纳斯扮演著大自然和人类之母的角色，画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍镶著金边，和她浓密的金发相互辉映，而战神则脱去了令人生畏的形象，正暖洋洋的睡著，莽撞的农牧神，一个玩弄著丢在一旁的甲胄，一个朝著酣睡的战神耳旁用力吹螺画家发挥了高度的想象力，用轻松恢谐之笔画出古代神休息的状态。 这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，戏而不虐，笼罩著一片和谐气氛，是波提且利最优美的作品之一，同时也是波提且利神话作中，唯一非收藏于意大利的作品。 欲了解更多，请参阅《大橙报》（BIG ORANGE）电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
Post Views: 50,562 吉奥乔尼（Giorgione）出生于北意大利（Italy）的卡斯法兰可（Fracas），本名乔治。他的体格魁梧，性格开朗，因此，在他死后才冠上表示“伟大”的“ONE”字尾来赞誉他。在短短10年的活跃期间，他创作了调和光与色的独特画风，给予后代画家极深的影响。至于他的生平，仍有许多谜团，是美术史上最具神秘色彩的画家之一。 暴风雨（Tempest） 吉奥乔尼仅用一个著衣的男人，去取代原来的裸体女像，便增加了此画心理层面的紧张感，也加强了风景所表现出来的诡谲气氛，更别说画中象徵著希望破灭的断柱所带来的不安。 观赏者的目光被画面布局引导著，越过了人物形象，顺著河流往前移动，停留在闪电雷鸣的天空中；就算是去除画中的人物也丝毫不消弱画面的张力。这种险恶、神秘、闪动著奇形怪状亮光的上空，和四周青蓝的风景，揭示了吉奥乔尼绘画的“新方法”。这显示了他对色彩的非凡敏感度，以及与大自然之间不同寻常的融洽关系，这在当时是非常独特的，也是西方艺术中第一次出现的手法。 1569年时，这幅画叫做《墨丘利和伊西斯》 (Mercury and Isis)。当代的一位评论家根据这一点分析这幅画时，认为它是取材自当时法兰契斯卡.科隆那(Francesco Colonna)的浪漫小说《波利菲洛的梦》(HypnerotomachiaPoliphil)；若这种想法是对的，那么此画所表现的，就是正在哺乳婴孩的仙女爱莪的众神使者墨丘利。但是，此画也有可能并非採自文学题材，所以威尼斯的艺术鉴赏家米奇尔干脆把它形容为“描绘暴风雨、士兵和吉普赛女郎的风景画”。 收场地点：威尼斯，学院画廊（Venice Academy of Fine Arts） 文艺复兴代表画家 拉斐尔（Raffaello Sanzio） 制作梵蒂冈宫殿壁画 拉斐尔（Raffaello Sanzio）出身于意大利（Italy）东部的乌尔比诺（Urbino），是文艺复兴时期的代表画家之一。他的圣母圣子像，不懂确立了古典主义的样式，而且有很长一段时间，一直被视为是西欧绘画的典范。25岁时应教皇之请，制作梵蒂冈（Vatican）宫殿的壁画，指挥圣彼得大教堂(St. Peter’s Basilica)的兴建。代表作有《西斯丁的圣母》(Sistine Madonna)、《雅典学院》(The School of Athens)等。 圣母的婚礼（Virgin Mary’s Wedding） 是的，拉斐尔邀请站在画面的空间之外的你站进来，弧线向你围伸过来，与分列在约瑟、玛利亚和神父左右两侧的贵族和贵妇排成一个开阔的两端，一起站在画边的弧形上。 拉斐尔受业于佩鲁及诺画室，採用老师绘制的《接受天国之轮的圣彼得》(Christ Handing the Keys to St Peter)这幅画的构思用文艺复兴的新空间法加以改造。《接受天国之轮的圣彼得》不过是一种从两侧往中央集中地排列，让观画的你置身于画面的空间之外。而在《圣母的婚礼》中，年轻的拉斐尔在绘画空间的布置方面则向前迈了一大步，就这么用弧形朝你围伸过来，再看看你头上的那个神庙是个十六面的、看上去近乎圆形的建筑，后面那扇往蓝天的门联想起布拉曼特的建筑，踏上背景那片十分逼真的瓦砖地，和约瑟、玛利亚等融为一体，共同参与圣日的婚礼喜庆。过去与现在便这样彼此融合，结合在一种可以称之为历史画面的图景之中，原来你也成为历史绘画的一部分。 收场地点：米兰，布雷拉美术馆(Milan, Brera Art Gallery) 拿金莺的圣母（Madonna of the […]
