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超现实派绘画大师 乌切罗(Paolo Uccello) 画作散发奇妙且梦幻般的气氛
Post Views: 51,262 乌切罗(Paolo Uccello)出生于佛罗伦斯,是一位理发师兼外科医生的儿子。他的作品特别强调远近法,不拘泥于创作对象的实际颜色,每每改用自己所喜爱的颜色来作画,也曾惊世骇俗地将原野涂上天空的颜色,或把街道整个染红。他的作品给人一种超乎现实的印象,对于20世纪的超现实绘画产生了影响。为了与读者分享这些高价值的艺术作,《大橙报》将在《艺术空间》介绍这些举世闻名的绘画大师的名画。 这幅画散发出奇妙且近乎梦幻般的气氛,而显得动人心弦。乌切罗喜欢用非现实手法来表现象微性的空间,在近景中意简洁的笔触勾勒出骑士间的战斗情形,同时也展现骑士的形体构造,并以垂直的舞台来表现透视的空间。 乌切罗利用背景上的树篱侧影划分空间,以区别不同的地形界线。无垠的田野、蜿蜓的树篱、专注的猎手和惊恐逃窜的野兽,这些狩猎景象与近景中残酷激烈的战争形成一个有趣的对比。这个绝妙的背景,逼近画面中的各个人物,完全没有给天空留下任何空间。 在这战争中的场面中,人和动物佛在刹那间凝结住,近景的骑士大多人仰马翻,中景的马匹有些正扬起前蹄、有些则翘起后脚,而折断的长矛,错落有致地散落一地,使画面空间增添些许屡次之感。穿着笨重灰甲的骑士闪着棕色的光芒,在红、白、蓝色马匹的相互迎亲下,一个超越是空的战争事件,被描绘得出神入化。 收藏地点: 佛罗伦斯,乌非兹美术馆 Firenze, Uffizi Gallery 《狩猎》为乌切罗晚期之作,在整个暗绿色的背景中,乌切罗使用他擅长的明暗对比,亲拖出骑士、马、狗、及前排的花草。整幅画有着严谨的架构,他借用了近景四棵松树的垂直树干,划分出五个相连的场景空间,其中左右两侧部分较小,中央的三个部分较大。此外,躺在地上的五个枝干,除了具有分隔区域的效果,也与画中人物一同指向空间底部的中心透视点聚焦。 虽然身处于早期意大利文艺复兴时期,但乌切罗内心却响往哥德式艺术。对他来说,一幅画不过是一个画面而已,他的主题、内容、意义其实不那么重要,他专研前缩头视法,或许是为了要让人缠身视觉上的错觉,进而形成一种奇幻感,画面上的人和物并非真实世界的情况,相反地可能还是现实的反动。乌切罗创造出另一个世界,就像一个魔术师,一位操控光线的实践者。 收藏地点: 牛津,阿什莫林博物馆 Oxford, Ashmolean Museum 欲了解更多,请参阅《大橙报》(BIG ORANGE)电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
阿姆斯特丹(Amsterdam) 重现Van Gogh梵高“本色”
Post Views: 53,218 梵高博物馆(Van Gogh Museum)从去年9月到今年4月进行修缮工作,主要是为了符合2010年收紧了的消防条例,改善空调系统,并重新粉刷墙壁和铺设新地板,然而,在外貌上,梵高博物馆的改变则不大。 梵高博物馆重开后的首个展览“Van Gogh at Work”,将是令人非常期待的,因为这次展览展出200幅梵高以及与他同期的艺术家作品。除了有梵高博物馆自己的馆藏,还外借了多幅珍贵作品一同展览,参观者可以同时看到博物馆藏有的《向日葵》,与从伦敦National Gallery借来另一版本的《向日葵》;9月起将展出两个版本的《睡房》,分别为自家馆藏,以及由The Art Institute of Chicago借出版本。 “Van Gogh at Work”展览是由今年5月1日开始展出直到明年1月12日,这次展览不仅仅是梵高名画的“大曝光”,共计145幅画作与速写即将亮相展览,与此同时,也是这博物馆经过8年研究的成果,展示梵高成为世上最为人崇敬画家的历程。 位于荷兰阿姆斯特丹市内的梵高博物馆是建于1973年,它的原设计是由已故建筑师里尔维德所规划,主要收藏荷兰画家凡高及其同时代者的作品。 该馆藏有的梵高作品是世界上最多的,收藏有梵高黄金时期最珍贵的200幅画作,约为全部作品的4分之1,素描几百件(也有说上千件),还有梵高的几乎全部书信而备受瞩目,其中最知名的应属“群鸽”与“向日葵”。 值得一提的是,在“Van Gogh at Work”展览不仅展出梵高的画作,还将展出其生前所使用的笔刷和其他作画工具。在梵高生前的最后几个月,内科医生Paul-Ferdinand Gachet一直为他治疗,直到1890年梵高自杀身亡。之后,他便将梵高生前的画具保存至今。 大家都以为梵高是个无师自通的天才画家,但是研究显示他在37岁逝世前的10年开始,便极之努力钻研画艺。展览便展出他彷照一幅日本板画的临摹作品,虽非常似原着,却是以梵高标志的粗犷笔触完成。 最重要的发现是,研究人员比以前更了解梵高使用的颜料和色彩,原来梵高在绘画他于Arles的睡房墙壁时,用的是紫色,但颜料里的红色色素不稳定,可能早在梵高有生之年便已褪色,梵高的睡房便变成大家一直所认知的浅蓝色;博物馆还将“还原”成紫色的《睡房》,跟两幅真迹一起展出。以用色鲜明见称的梵高,原来比人们想像的更大胆。 总的来说,“Van Gogh at Work”展览目前在正在梵高博物馆上演,因此,有意更了解梵高这位天才画家的人士,不妨到阿姆斯特丹走一走,或许会有意想不到的大收获! 欲了解更多,请参阅《大橙报》(BIG ORANGE)电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
荷蘭画家范艾克(Van Eyck) 以精密描写和微妙光影作品闻名
Post Views: 50,055 范艾克(Van Eyck)出生于荷蘭,有很长一段时间,在艺术的发展史上,有认为他和她的哥哥希伯特是油画技法的发明者,虽然这种说法十分存疑,但显然是他创制了一种完善的油彩溶剂,使他的作品得以保存至今而色彩几乎未变。他以写实的精密描写和微妙的光影表现,让作品闻名于世。代表作有《阿尔诺非尼大妇像》等。 为了与读者分享这些高价值的艺术作,《大橙报》将在《艺术空间》介绍这些举世闻名的绘画大师的名画。 《羔羊的崇拜》组话是希伯特和扬。范艾克兄弟的共同创作,但是,希伯特却在1426年突然去世,扬。范艾克遵守哥哥的托付,独立将组画完成。组画在1432年被隆重地安置在圣约翰教堂,这座教堂现已更名为圣巴蒙教堂。 《奏乐的天使》是组画内部画面的一部分,组画内部的上层,由左至右分别是:亚当、唱歌的天使们、童贞女、圣父上帝、施洗者圣约翰、奏乐的天使们(本画)、夏娃。下层从左至右依序是:法官团和基督骑士、膜拜神圣羔羊的仪式(组画的核心)、隐士和朝圣者。 《奏乐天使》的画面有著精确和平衡的角度布局,风琴的整体空间里的位置相当重要,观者的视线会随著风琴音管倾斜的线条而移动,加上右方站著的几位天使,尤其是穿著红袍、操控风琴音箱的金发天使,突显出前景弹奏风琴的天使身形。 收藏地点: 比利时,根特,圣巴蒙主教堂 Belgium ,Ghent, The St Bavo Cathedral 包著红头巾的男子 这幅肖像画的主角身份是个谜。由于男子流露出权贵所拥有的沉静睿智表情,所以有人认为这位男子是范艾克的上司或是一位权要,也有人认为他是名富商,甚至还有人因其面貌与范艾克的妻子神似,而认为这名男子是范艾克的岳父,但这些猜测至今都不曾获得证实。 在这幅画作上,相当吸引人目光的大块红色头巾突出了人物脸部的线条,眼部的皱纹和眼线位置的每一个细部,都表现的相当细腻,观者似乎能从主角的眼神看透他内心深处的思想。头巾皱褶的交会处具有完美的透视结构,配搭光线的运用,令人物相当具有真实感。 范艾克的肖像画,虽然受到意大利传统画风的影响很大,但在基本特微上却截然不同。意大利文艺复兴与时期的肖像会将人物予以美化,而范艾克所创的发兰德斯派则实事求是,即使画面不上心悦目或比例失调,也要真实呈现人物的来源面貌。 收藏地点:伦敦,国立肖像书廊 London, The National Gallery 欲了解更多,请参阅《大橙报》(BIG ORANGE)电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post