Post Views: 49,823 在佛罗伦斯的圣母玛利亚教堂里，布兰卡契礼拜堂祭坛右边的《布 施和亚拿尼亚之死》与左边的《圣彼得投影行医》相互呼应着，在《使徒行传》中，这是两个连贯的故事：拥有财富和房屋的人，倾其所有将一切财产放在师徒们的 脚下，然后再全部分给需要的人。但亚拿尼却只卖掉一部分财产，并将变卖所得的一部分偷偷私自保留：他将钱置于使徒们的脚前时，圣彼得对他说：[亚拿尼亚， 为什么要让撒旦充满了你的心,致使你向圣灵说谎，还将一部分变卖所得留为己有呢？你不是向人们说谎，而是向上帝撒了谎！] 亚拿尼亚听了这一席话之后，当场倒地，断气而死。 前景中倒在地上的就是亚拿尼亚，右边身著黄色披袍的是圣彼得，观画者顺著他的手将目光集中在接受布施的妇女和她怀抱中的孩子身上；右侧的白色建筑物延伸到画面中央，则为本画制造出有景深的立体效果。 收场地点：佛罗伦斯，圣母玛利亚教堂Florence, Santa Maria Church 这是 马萨其奥于1425年末绘制在布兰卡契礼拜堂的白色墙壁上一个非常著名的宗教故事。画中将三个不同时刻的福音故事绘制在统一的场景中，使一个画面同时出现 数个圣彼得，这三个连续的动作分别为：中间部分画的是耶稣指示彼得如何获得交税的钱，左边是彼得全神贯注地湖岸边捞起钱袋，右边则是彼得正在屋前给收税的 情景。礼拜堂壁画的主题是藉圣彼得来宏扬教义以拯救人类的事迹，因此画面中很容易就能指认出身披黄色长袍的圣彼得。 马萨其奥的绘画手法揂如雕刻 般，使人物的造型突出，并且喜用大色块和富有明暗对比强烈的色彩。画面的结构宛如魔术般地从左边展开，在于中间的福音使者们，图成半圆形状站在耶稣的周 围，而右边的门廊前面是圣彼得和收税官，每一位人物的特性都可以从长袍皱褶上的光线，和每个人的动作、脸部的表情中辨别出来。正由于马萨其奥重视人物的真 实神情，所以出自他手笔的人物总是栩栩如生。 收场地点：佛罗伦斯，圣母玛利亚Florence, Santa Maria Novella 安基李诃修士（ Fra Angelico） 具备俗人与画家的双重身份 安基利诃修士的画风，廷袭自乔拖与马萨其奥的样式，带着强烈的哥德风格。1417年间，他同时具备了俗人与画家的双重身份，开始他的画家生涯。1433年，他所属的教会接管了圣马可大教堂，于世他开始在教堂内绘制一系列约五十幅左右的湿壁画，作品大多以圣母及圣徒故事为主题，对后来的祭坛画产生极大的影响。 圣母、圣婴和六位圣徒 Annalena Altarpiece 在这画中，六个圣徒围绕着圣母、且分组排列，无论在空间上还是概念上都形成了新的和谐。以墙作为画中的背景，又进一步凸显了这幅画的构图，与其说墙是建筑物的一部分，不如说它是一个彩色画框。 如果从画的正面来看，画面中央部分的圣母坐位突出，而且位于一级台階之上，台階下面或侧身站立其上，另外还有两位圣徒站在下面的草地上。 六位圣徒呈半圆形排列，每个人物都有期全新而鲜明的人性特微，所以每个人均有其独特的表情。画作也十分注意整体气氛的营造，证明这幅画受到文艺复兴思想的影响。圣母座、廷伸的台階和人们排成的弧形，构成了一个圆形的空间，这空间似乎一直廷伸到画面之外，吸引观赏者也成为一个参与者。 收场地点：佛罗伦斯，圣马可修道院博物馆Florence , Santa Maria Museum 欲了解更多，请参阅《大橙报》（BIG ORANGE）电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
Post Views: 51,280 欧洲的绘画史，美得就像一首诗：像一首千人共同携手演出、惊天动地的伟大交音乐、从大家所熟悉的中世纪绘画大师乔托.迪.邦多纳（Giotto di Bondone），甚至更早之前到现在，许许多多的大师们共同创造了千之百态的艺术风格与流派，让我们既惊叹又崇拜不已。 达文西推崇乔托是“凌驾过去几个世纪众多画家中，最杰出的人物”。乔托是第一个以自然的笔调和戏剧性的人物造型，来描绘装饰性宗教的画家，成为意大利文艺复兴美术领域的开山祖师。他出生于意大利佛罗伦斯近郊、同时也是建筑师。佛罗伦斯的圣玛利亚大教堂（Santa Maria Novella） 就是由他负责营建的。 为了与读者分享这些高价值的艺术作，《大橙报》将在《艺术空间》介绍这些举世闻名的绘画大师的名画。 年老无子嗣的若亚敬离家隐居、苦修一求子，上帝派遗天使长加百列，告诉每天在家里祈祷上帝赐子的圣安妮，她与久未见面的丈夫将在耶路撒冷的金门相会，两人相会后的拥吻将会为他们带来子嗣。据说在金门相会后，年事已高却长期未孕的圣安妮就怀了玛利亚。这幅壁画将信徒对宗教的诚恳，以及上帝对教徒的温情表露无遗。 在这幅画里，乔托只用一座城门来支撑全局，路旁信徒的注目构成整个画面的柜架，圣安妮与若亚敬两人头上交叠的光环，说明他们是画中的主要角色。只画了一半的牧羊人，则是表现出在画面以外，还有另一半的空间正延续着的技法。画中人物的一举手、一投足都像真人一样，他们颈部肌肤的皱褶，以及身上自然垂着的长袍，都是现实生活人物的写照，整个画面给人一种神圣之感及肃穆之美。 欲了解更多，请参阅《大橙报》（BIG ORANGE）电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
胡安·米罗（Joan Miro）在巴塞隆纳诞生于1893年，原为加泰隆尼亚人，个性坚毅寡言。26岁时前往巴黎，1924年他拥护超现实主义运动，并在1925年参加超现实主义画派于皮耶画廊所举办的首次画展。1958年他为联合国教科文组织大厦绘制《月亮》和《太阳》壁画，并因此获得古根汉基金奖。他以简约再简约的创作手法，将人、事、物彻底简化，营造一种童趣、甜蜜的趣味，创作独树一帜的绘画风格，深受大众的喜爱。后来，死于1983年的圣诞节，享年90岁。现在就《大橙报》一起来欣赏他在生前时所做的伟大画作。
