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超现实派绘画大师 乌切罗(Paolo Uccello) 画作散发奇妙且梦幻般的气氛
Post Views: 51,038 乌切罗(Paolo Uccello)出生于佛罗伦斯,是一位理发师兼外科医生的儿子。他的作品特别强调远近法,不拘泥于创作对象的实际颜色,每每改用自己所喜爱的颜色来作画,也曾惊世骇俗地将原野涂上天空的颜色,或把街道整个染红。他的作品给人一种超乎现实的印象,对于20世纪的超现实绘画产生了影响。为了与读者分享这些高价值的艺术作,《大橙报》将在《艺术空间》介绍这些举世闻名的绘画大师的名画。 这幅画散发出奇妙且近乎梦幻般的气氛,而显得动人心弦。乌切罗喜欢用非现实手法来表现象微性的空间,在近景中意简洁的笔触勾勒出骑士间的战斗情形,同时也展现骑士的形体构造,并以垂直的舞台来表现透视的空间。 乌切罗利用背景上的树篱侧影划分空间,以区别不同的地形界线。无垠的田野、蜿蜓的树篱、专注的猎手和惊恐逃窜的野兽,这些狩猎景象与近景中残酷激烈的战争形成一个有趣的对比。这个绝妙的背景,逼近画面中的各个人物,完全没有给天空留下任何空间。 在这战争中的场面中,人和动物佛在刹那间凝结住,近景的骑士大多人仰马翻,中景的马匹有些正扬起前蹄、有些则翘起后脚,而折断的长矛,错落有致地散落一地,使画面空间增添些许屡次之感。穿着笨重灰甲的骑士闪着棕色的光芒,在红、白、蓝色马匹的相互迎亲下,一个超越是空的战争事件,被描绘得出神入化。 收藏地点: 佛罗伦斯,乌非兹美术馆 Firenze, Uffizi Gallery 《狩猎》为乌切罗晚期之作,在整个暗绿色的背景中,乌切罗使用他擅长的明暗对比,亲拖出骑士、马、狗、及前排的花草。整幅画有着严谨的架构,他借用了近景四棵松树的垂直树干,划分出五个相连的场景空间,其中左右两侧部分较小,中央的三个部分较大。此外,躺在地上的五个枝干,除了具有分隔区域的效果,也与画中人物一同指向空间底部的中心透视点聚焦。 虽然身处于早期意大利文艺复兴时期,但乌切罗内心却响往哥德式艺术。对他来说,一幅画不过是一个画面而已,他的主题、内容、意义其实不那么重要,他专研前缩头视法,或许是为了要让人缠身视觉上的错觉,进而形成一种奇幻感,画面上的人和物并非真实世界的情况,相反地可能还是现实的反动。乌切罗创造出另一个世界,就像一个魔术师,一位操控光线的实践者。 收藏地点: 牛津,阿什莫林博物馆 Oxford, Ashmolean Museum 欲了解更多,请参阅《大橙报》(BIG ORANGE)电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
世界名画系列 新印象主义创始者 秀拉(Georges Seurat) 点描手法呈现富诗意作品
Post Views: 49,945 秀拉(Georges Seurat)是新印象主义的创始者,生於巴黎的富裕家庭,就读于国立美术学校,加上他受到化学家希夫罗(Chevreul )等于的光学理论引导,从事科学研究,因而创造了在画面上合理安排细密色点的“点绘画法”,成为二十世纪最重要的画派之一。他的作品经常使用几何构图,以点描手法所呈现的极富诗意的作品,受到极高的评价。现在就一起随《大橙报》一起来欣赏这些不同凡响的画作吧! 欲了解更多,请参阅《大橙报》(BIG ORANGE)电子报www.bigorangemedia.com ” target=”_blank”> 欲了解更多,请参阅《大橙报》(BIG ORANGE)电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
布施和亚拿尼亚之死 The Death of Ananias Busch 马萨其奥(Masacio) 确立最完美的透视法原理
Post Views: 49,620 在佛罗伦斯的圣母玛利亚教堂里,布兰卡契礼拜堂祭坛右边的《布 施和亚拿尼亚之死》与左边的《圣彼得投影行医》相互呼应着,在《使徒行传》中,这是两个连贯的故事:拥有财富和房屋的人,倾其所有将一切财产放在师徒们的 脚下,然后再全部分给需要的人。但亚拿尼却只卖掉一部分财产,并将变卖所得的一部分偷偷私自保留:他将钱置于使徒们的脚前时,圣彼得对他说:[亚拿尼亚, 为什么要让撒旦充满了你的心,致使你向圣灵说谎,还将一部分变卖所得留为己有呢?你不是向人们说谎,而是向上帝撒了谎!] 亚拿尼亚听了这一席话之后,当场倒地,断气而死。 前景中倒在地上的就是亚拿尼亚,右边身著黄色披袍的是圣彼得,观画者顺著他的手将目光集中在接受布施的妇女和她怀抱中的孩子身上;右侧的白色建筑物延伸到画面中央,则为本画制造出有景深的立体效果。 收场地点:佛罗伦斯,圣母玛利亚教堂Florence, Santa Maria Church 这是 马萨其奥于1425年末绘制在布兰卡契礼拜堂的白色墙壁上一个非常著名的宗教故事。画中将三个不同时刻的福音故事绘制在统一的场景中,使一个画面同时出现 数个圣彼得,这三个连续的动作分别为:中间部分画的是耶稣指示彼得如何获得交税的钱,左边是彼得全神贯注地湖岸边捞起钱袋,右边则是彼得正在屋前给收税的 情景。礼拜堂壁画的主题是藉圣彼得来宏扬教义以拯救人类的事迹,因此画面中很容易就能指认出身披黄色长袍的圣彼得。 马萨其奥的绘画手法揂如雕刻 般,使人物的造型突出,并且喜用大色块和富有明暗对比强烈的色彩。画面的结构宛如魔术般地从左边展开,在于中间的福音使者们,图成半圆形状站在耶稣的周 围,而右边的门廊前面是圣彼得和收税官,每一位人物的特性都可以从长袍皱褶上的光线,和每个人的动作、脸部的表情中辨别出来。正由于马萨其奥重视人物的真 实神情,所以出自他手笔的人物总是栩栩如生。 收场地点:佛罗伦斯,圣母玛利亚Florence, Santa Maria Novella 安基李诃修士( Fra Angelico) 具备俗人与画家的双重身份 安基利诃修士的画风,廷袭自乔拖与马萨其奥的样式,带着强烈的哥德风格。1417年间,他同时具备了俗人与画家的双重身份,开始他的画家生涯。1433年,他所属的教会接管了圣马可大教堂,于世他开始在教堂内绘制一系列约五十幅左右的湿壁画,作品大多以圣母及圣徒故事为主题,对后来的祭坛画产生极大的影响。 圣母、圣婴和六位圣徒 Annalena Altarpiece 在这画中,六个圣徒围绕着圣母、且分组排列,无论在空间上还是概念上都形成了新的和谐。以墙作为画中的背景,又进一步凸显了这幅画的构图,与其说墙是建筑物的一部分,不如说它是一个彩色画框。 如果从画的正面来看,画面中央部分的圣母坐位突出,而且位于一级台階之上,台階下面或侧身站立其上,另外还有两位圣徒站在下面的草地上。 六位圣徒呈半圆形排列,每个人物都有期全新而鲜明的人性特微,所以每个人均有其独特的表情。画作也十分注意整体气氛的营造,证明这幅画受到文艺复兴思想的影响。圣母座、廷伸的台階和人们排成的弧形,构成了一个圆形的空间,这空间似乎一直廷伸到画面之外,吸引观赏者也成为一个参与者。 收场地点:佛罗伦斯,圣马可修道院博物馆Florence , Santa Maria Museum 欲了解更多,请参阅《大橙报》(BIG ORANGE)电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post