Post Views: 48,002 1460年，曼帖那成为居曼多的宫廷画家。他的作品完全延袭达文西的创作风格，特别讲究透视法的运用。当时他为宫廷城堡创作的一整套《婚礼堂》的壁画作品，成为透视技法极致表现的代表作之一。众多的画中人物，有从天花板俯瞰地面的，也有绘制于墙壁上的，创造了一个栩栩如生的特殊延伸空间，是文艺复兴时代第一个有完全“仰角透视”的幻觉装饰画。 婚礼堂（Wedding Hall ） 当人们观赏婚礼堂的墙壁，把目光从地上转移到屋顶时，自然而然会从屋顶的圆孔中看到蓝色的天空。屋顶中间的圆孔周围，有一圈栏杆，八个小天使和一只孔雀，就靠在这个栏杆上，女人们靠在木桶旁边，面带微笑地从栏杆上探身往下看。这一个奇妙的透视图，是创造出完美建筑幻觉的一个典型例证，以透视法的绘画技巧，将画作本身和建筑物完全结合，达到以假乱真的错觉。如这座婚礼堂，圆形拱顶的天花板原是密合的，但透视曼帖那高超的技法，加上人物仰角透视建筑物的效果，使这座拱顶宛如是个敞开的天窗。 画家钜细靡遗地描述出建筑物的细节，不论是立体的木棍，还是平面的花纹图案，都刻画得如同真实的物体。我们可以感觉到，作者想创造出一种统一的空间感，把屋顶和四面墙上的画景连为一体。毫无疑问，曼帖那的才华的确出众。 在佛罗伦斯诞生成长，曾受到麥第奇家族的保护。描绘过许多以异教为主题的作品，以及圣母、圣子像等名作。后来，他的神秘性倾向愈来愈强，而埋首于创作但丁《神曲》的插画。他最富盛名的作品包括《春》、《维纳斯的诞生》等等。据说他晚年时失去了所有的财产，也丢了工作。有人看到他拄著两根拐杖，在街上踽踽独行。 维纳斯与战神（Venus and Mars） 维纳斯凝神专注地看住战神，点出新柏拉图派的观念——爱与和平战胜战争与冲突的想法，因此菲奇诺说：“维纳斯似乎主宰和安抚了战神，而反观战神却完全没有主宰维纳斯。” 维纳斯扮演著大自然和人类之母的角色，画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍镶著金边，和她浓密的金发相互辉映，而战神则脱去了令人生畏的形象，正暖洋洋的睡著，莽撞的农牧神，一个玩弄著丢在一旁的甲胄，一个朝著酣睡的战神耳旁用力吹螺画家发挥了高度的想象力，用轻松恢谐之笔画出古代神休息的状态。 这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，戏而不虐，笼罩著一片和谐气氛，是波提且利最优美的作品之一，同时也是波提且利神话作中，唯一非收藏于意大利的作品。 欲了解更多，请参阅《大橙报》（BIG ORANGE）电子报www.bigorangemedia.com
Post Views: 47,967 在这幅画中，披着绿色披肩的金发男子，画的就是杜勒本人，杜勒经常在画作中把自己也画上去。而擅长以细腻写实手法来作画的杜勒，也将这些技巧展现在画中， 仔细看画里的牛、甲虫、蝴蝶、不论是皮毛或是肢解都相当明晰，甚至曾有人说杜勒对于动物绘画的精细程度，足以跟达文西比凝。 杜勒对于画的整体结构 向来追求至真至善，在这幅画中以侧面或是平面的石砌拱门，使空间产生节奏感，牛棚倾斜的屋顶和支撑的大柱子，则烘托出圣母和圣婴，人物採用透视法的原理来 分布，并且加上精心设计的道具，这样一来，人和物就会处在空间和光线谐调一致的状态下，所以即使远处的山峦，也能一一掩映在耀眼的光线中。 收场地点：佛罗伦斯，乌菲兹美术馆（Florence，Uffizi Gallery） 杜勒（Albrecht Durer） 对后世的艺术教育贡献卓越 杜勒（Albrecht Durer）是德国文艺复兴最伟大的画家、版画家。从他的木板画集《启示录》，可知其年轻时即已享有极高的声明。曾受到萨克森侯爵、神圣罗马皇帝马克西米里安一世等人的荣宠与赞助。晚年著述了《人体均衡论》等作品，对后世的艺术教育贡献卓越。铜版画的代表作有《骑士，死亡与恶魔》、油彩画有《四使徒》。 亚当 Adam 杜勒曾经走访意大利研究视法以及人体比例学，学成之后创作了《亚当》与《夏娃》这两幅画作，这也是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例所绘制的裸体画。 在创作这幅画时，杜勒对美的看法和以往有些不同，所以画中亚当的身体是纤细、苗条的，轮廓线条相当的柔和，画面上没有太过著墨于勾勒那些人体的生理细节，这跟以往他重视写实的画风明显有著差别。 画中的亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图，他的身体重心落在左腿上，右脚轻轻地抬起，右手微微向后摆，以平衡身体的中心。波浪式的捲发、恬静的神情、看似要说话的半开半闭的嘴等，一切一切让亚当如一位优雅的舞者。 收场地点：马德里，普拉多美术馆（Madrid，Prado Museum） 这幅画是受富商委托，为照顾贫苦老人的机构――12兄弟会所画，书景铺陈在天与地之间，地上的人物和天上的使者，都身处云彩之间，而画的中心是被钉在十字架的耶稣，被圣父拖著，而画的最上方则是一只沐浴在金色光辉中，象徵希望与和平的鸽子，画中所有的人物表情都不同，不过相同的都是带著无比虔诚与崇敬的眼神，注视著耶稣。 画的结构分为四部分，三部分是在天上，第四部分是一条狭长的地面，圣父与把圣父披风展开，手持著与受难相关乐器的天使属于第一部分，中间地带是一大群信徒围绕在三圣一体的周围；而在圣父的左侧，圣母领著一群殉道者，右侧则是随著圣胡安之后跪著的一群男女先知。 在下面的部分教士列队向右行进，非教会人事包括名流与战士则尾随在威严皇帝之后，最下面，杜勒用令人难以置信的透明色调，画出大湖和两座小山，表现出远景，而在右下角杜勒再度把自己融入画中，自己手扶著一大块牌子，牌子上写著此画的创作日期以及他自己的简介，十分有趣！ 收场地点：维也纳，艺术史博物馆（Vienna，KunsthistorischesMuseum）
Post Views: 47,978 胡安·米罗（Joan Miro）在巴塞隆纳诞生于1893年，原为加泰隆尼亚人，个性坚毅寡言。26岁时前往巴黎，1924年他拥护超现实主义运动，并在1925年参加超现实主义画派于皮耶画廊所举办的首次画展。1958年他为联合国教科文组织大厦绘制《月亮》和《太阳》壁画，并因此获得古根汉基金奖。他以简约再简约的创作手法，将人、事、物彻底简化，营造一种童趣、甜蜜的趣味，创作独树一帜的绘画风格，深受大众的喜爱。后来，死于1983年的圣诞节，享年90岁。现在就《大橙报》一起来欣赏他在生前时所做的伟大画作。
