在日本（Japan）国宝级艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）成名之前，她被全世界各地的人否定，尤其是她的家乡长野县松本市，更以她为辱，甚至是清除她的高校念书记录，当作此人从未存在过。如今，她是全世界作品拍卖价格最高的在世女艺术家，超过6000万美元。现在就随《大橙报》近距离了解这位有“波点女王”称号的全球著名艺术家。
2019年6月5日起，日本（Japan）国宝级艺术家、前卫艺术先驱、全球著名艺术家之一，更有“波点女王”称号的草间弥生（Yayoi Kusama）大师作品《午夜盛放的花朵》在白云机场T2航站楼一层到达厅与综合交通中心（GTC）交界处展出3个月。
这是其作品首次进入国内机场展出，亦是今年白云机场文化机场建设主推“繁花如画”主题活动的亮点之一。
相关负责人表示，白云机场正不断推进文化机场建设，期待透过大师作品这一扇门，让更多旅客朋友发现白云机场乘机出行与文化艺术交融的美好出行体验。
《午夜盛放的花朵》色彩艳丽，异想天开，独特的波点造型维持了草间弥生一贯的艺术风格。在超现实主义表现手法下，形似人像的花朵，叶如四肢，茎如脖颈，花如头首，花芯还有吸引眼球的一只大眼睛，趣怪玩味。草间弥生认为，圆点代表对于永无止境的生命力的感动，被圆点所覆盖的花朵意味着永不熄灭的爱的光辉。
花朵，是她2009年开始以“我们永远的灵魂”为主题进行创作的重要元素之一，向观者呈现了一种与众不同的超现实波普风格。有主持人这样地评论道：“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”
《午夜盛放的花朵》
是草间弥生代表作之一
草间弥生在家乡举办了一场空前绝后的展览后，说出这么一句话：“我终于可以为家乡带来骄傲。”
在草间弥生成名之前，她被全世界各地的人否定，尤其是她的家乡长野县松本市，更以她为辱，甚至清除她的高校念书记录，当作此人从未存在过。
如今，她是全世界作品拍卖价格最高的在世女艺术家，超过6000万美元。重复性的圆点，与其说是草间弥生与世界沟通的途径，还不如当作是她的一种治疗。
草间弥生是孤独的孩子
对生活的圆点充满兴趣
1929年生于日本本土的草间弥生是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的主题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。
在1939年，草间弥生约10岁时开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆。1957年，她移居美国（United States），并于大部份的时间内都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。
草间弥生的创作，常被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、普普艺术和抽象表现主义等。但在对于自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。
从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；她所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。
她在相当早的创作时期就发展出自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，比如说墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理）。
她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。她曾说明这些视觉特色都来自于本身的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网（Infinity nets），代表了她的生命。
此外，草间弥生也发展出自己独特的“繁殖”特色，她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。在1990年代之后，她加入商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。
草间弥生也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版含自传在内的10几本书籍。除了几本重要小说之外，还包括了《圣马克教堂的燃烧》（1985年）、《天地之间》（1988年）、《拱形吊灯》（1989年）、《樱冢的双重自杀》（1989年）、《如此之忧》（诗集，1989年）、《鳕鱼角的天使》（1990年）、《中央公园的毛地黄》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《纽约故事》（1993年）、《蚂蚁的精神病院》（1993年）、《堇的强迫》（1998年）、《1969年的纽约》（1998年）。
人物简介：
中文名：草间弥生
英文名：Yayoi Kusama
国籍：日本
出生年份：1929年
年龄：90岁
职业：艺术家
成就：成为日本国宝级艺术家、
前卫艺术先驱、全球著名艺术家之一
