Post Views: 53,296 梵高博物馆(Van Gogh Museum)从去年9月到今年4月进行修缮工作,主要是为了符合2010年收紧了的消防条例,改善空调系统,并重新粉刷墙壁和铺设新地板,然而,在外貌上,梵高博物馆的改变则不大。 梵高博物馆重开后的首个展览“Van Gogh at Work”,将是令人非常期待的,因为这次展览展出200幅梵高以及与他同期的艺术家作品。除了有梵高博物馆自己的馆藏,还外借了多幅珍贵作品一同展览,参观者可以同时看到博物馆藏有的《向日葵》,与从伦敦National Gallery借来另一版本的《向日葵》;9月起将展出两个版本的《睡房》,分别为自家馆藏,以及由The Art Institute of Chicago借出版本。 “Van Gogh at Work”展览是由今年5月1日开始展出直到明年1月12日,这次展览不仅仅是梵高名画的“大曝光”,共计145幅画作与速写即将亮相展览,与此同时,也是这博物馆经过8年研究的成果,展示梵高成为世上最为人崇敬画家的历程。 位于荷兰阿姆斯特丹市内的梵高博物馆是建于1973年,它的原设计是由已故建筑师里尔维德所规划,主要收藏荷兰画家凡高及其同时代者的作品。 该馆藏有的梵高作品是世界上最多的,收藏有梵高黄金时期最珍贵的200幅画作,约为全部作品的4分之1,素描几百件(也有说上千件),还有梵高的几乎全部书信而备受瞩目,其中最知名的应属“群鸽”与“向日葵”。 值得一提的是,在“Van Gogh at Work”展览不仅展出梵高的画作,还将展出其生前所使用的笔刷和其他作画工具。在梵高生前的最后几个月,内科医生Paul-Ferdinand Gachet一直为他治疗,直到1890年梵高自杀身亡。之后,他便将梵高生前的画具保存至今。 大家都以为梵高是个无师自通的天才画家,但是研究显示他在37岁逝世前的10年开始,便极之努力钻研画艺。展览便展出他彷照一幅日本板画的临摹作品,虽非常似原着,却是以梵高标志的粗犷笔触完成。 最重要的发现是,研究人员比以前更了解梵高使用的颜料和色彩,原来梵高在绘画他于Arles的睡房墙壁时,用的是紫色,但颜料里的红色色素不稳定,可能早在梵高有生之年便已褪色,梵高的睡房便变成大家一直所认知的浅蓝色;博物馆还将“还原”成紫色的《睡房》,跟两幅真迹一起展出。以用色鲜明见称的梵高,原来比人们想像的更大胆。 总的来说,“Van Gogh at Work”展览目前在正在梵高博物馆上演,因此,有意更了解梵高这位天才画家的人士,不妨到阿姆斯特丹走一走,或许会有意想不到的大收获! 欲了解更多,请参阅《大橙报》(BIG ORANGE)电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
Post Views: 50,193 出生于意大利中部的珊塞保尔克洛,父亲从事皮革业。他以稳重的色调,毫无破绽的构图,和具有强烈真实感的描写能力,在文艺复兴诸画家中表现得极为杰出。直到今天,他的影响力依然存在。晚年热衷于几何学,也有著作传世。哥伦布在西印度群岛登陆的那一天,他逝世于故乡,据说当时已失明。 鞭笞(Flagellation of Christ) 在有关这幅画的一团迷雾中,人们曾经一度认为右边的三位人物,所代表的是心术不正的奥登托尼奥以及他的两个管事。被封为费德里科公爵的奥登托尼奥,是乌尔比诺公爵的继母在结婚时所带来的拖油瓶,而在他左右站着的则是他的邪恶参事;他们三个曾在一起阴谋计划夺取公爵的领地。然而今天大家侧向将这三位人物作正面的解释,在画的上方可以看到CONVENER-UNTINUNUM (他们走到一起了)这几个字,明显暗示两个敌对的教会应该要重新和睦相处。 法兰契斯卡,在《艺术家传》中获得瓦萨利的极致推崇。他擅长掌握空间、光线、且具有完美的数学头脑。中央消失点由于透视线的关系,而设在远处的墙上,很容易就看得出来。两组人物被华丽的立柱中线所分割,所以两组人物没有重轻不一的现象,并且将整幅画的气氛渲染的宁静而庄严。这种轻描淡写的绘画风格,也是法兰契斯卡典型的艺术表现手法。 复活(Resurrection) 这幅画是法兰契斯卡伟大的创作之一,是为故居的市政厅所创作的。这个小镇的名字叫博尔哥?珊?塞保尔克洛,字面上的意义就是【圣墓之镇】。而在盾形的真微里,原本就有一座耶稣之墓的标志,因此,它和法兰契斯卡这幅画简直是天作之合。 画面分为两个透视区,下面的区域画了卫兵正在睡觉,它的视觉消失点走的很低,这使得人物显得更威风、更壮实。据说,那个胡子刮得十分干净、背靠著幕墙的卫兵,实际上是法兰契斯卡的自画像。 在画面上方区域直挺站着的是基督,法兰契斯卡不谨把这幅画中的基督形象,画成一般人常见的样子,并用崭新的风格表现,让基督自然地融入看起来不堪谐调的主题之中。他按理想的人体形象来表现基督,还在背景里呈现出一种优雅的美感。 梅西那 Antonello da Messina 充分体现古典主义风格 梅西那是文艺复兴时期,最大胆也最具开创性的艺术家之一,同时也是唯一受到法兰德斯画派影响的画家,他对当代及后世绘画艺术的影响也最深,尤其是他的肖像画作品,影响了整个威尼斯画派的艺术风格与走向。他专心研究肖像画的绘画技巧,努力地揭露角色的内涵与心理,沉稳而生动的机理表现,充分体现古典主义风格的典型特色。 书房中的圣哲罗姆(St Jerome in his study) 这幅画在1529首次被记载,当时认为可能是范艾克的作品,现在可以确定为梅西那所作,而且是他早期最优秀的作品之一。 图中人物圣哲罗姆,这位早期教会中最伟大的学者,正在宽广舒适的书房内阅读着。整幅画使用惊人的精细笔法描绘,背景是哥德式建筑的表现手法,仔细观察画面,会发现空间增加了深度,好像可以一层一层打开,使观画者目不暇给。圣哲罗姆坐在拱梁下,周围放置许多书籍,有的盖上、有的打开;建筑上方有几扇窗户,窗外事无云蓝天;图的左方,长廊末端的窗外是一片宁静的景色,穿过树丛,可以看到湖面上的小船,远处还有圆形山丘 。 这幅画可能是梅西那年轻时在艺术上的力作。他所以创作此画,是为了展现自己的绘画技巧,使他能够跻身当时风靡社会的艺术大师行列。 Previous Post Next Post