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布施和亚拿尼亚之死 The Death of Ananias Busch 马萨其奥(Masacio) 确立最完美的透视法原理
Post Views: 49,823 在佛罗伦斯的圣母玛利亚教堂里,布兰卡契礼拜堂祭坛右边的《布 施和亚拿尼亚之死》与左边的《圣彼得投影行医》相互呼应着,在《使徒行传》中,这是两个连贯的故事:拥有财富和房屋的人,倾其所有将一切财产放在师徒们的 脚下,然后再全部分给需要的人。但亚拿尼却只卖掉一部分财产,并将变卖所得的一部分偷偷私自保留:他将钱置于使徒们的脚前时,圣彼得对他说:[亚拿尼亚, 为什么要让撒旦充满了你的心,致使你向圣灵说谎,还将一部分变卖所得留为己有呢?你不是向人们说谎,而是向上帝撒了谎!] 亚拿尼亚听了这一席话之后,当场倒地,断气而死。 前景中倒在地上的就是亚拿尼亚,右边身著黄色披袍的是圣彼得,观画者顺著他的手将目光集中在接受布施的妇女和她怀抱中的孩子身上;右侧的白色建筑物延伸到画面中央,则为本画制造出有景深的立体效果。 收场地点:佛罗伦斯,圣母玛利亚教堂Florence, Santa Maria Church 这是 马萨其奥于1425年末绘制在布兰卡契礼拜堂的白色墙壁上一个非常著名的宗教故事。画中将三个不同时刻的福音故事绘制在统一的场景中,使一个画面同时出现 数个圣彼得,这三个连续的动作分别为:中间部分画的是耶稣指示彼得如何获得交税的钱,左边是彼得全神贯注地湖岸边捞起钱袋,右边则是彼得正在屋前给收税的 情景。礼拜堂壁画的主题是藉圣彼得来宏扬教义以拯救人类的事迹,因此画面中很容易就能指认出身披黄色长袍的圣彼得。 马萨其奥的绘画手法揂如雕刻 般,使人物的造型突出,并且喜用大色块和富有明暗对比强烈的色彩。画面的结构宛如魔术般地从左边展开,在于中间的福音使者们,图成半圆形状站在耶稣的周 围,而右边的门廊前面是圣彼得和收税官,每一位人物的特性都可以从长袍皱褶上的光线,和每个人的动作、脸部的表情中辨别出来。正由于马萨其奥重视人物的真 实神情,所以出自他手笔的人物总是栩栩如生。 收场地点:佛罗伦斯,圣母玛利亚Florence, Santa Maria Novella 安基李诃修士( Fra Angelico) 具备俗人与画家的双重身份 安基利诃修士的画风,廷袭自乔拖与马萨其奥的样式,带着强烈的哥德风格。1417年间,他同时具备了俗人与画家的双重身份,开始他的画家生涯。1433年,他所属的教会接管了圣马可大教堂,于世他开始在教堂内绘制一系列约五十幅左右的湿壁画,作品大多以圣母及圣徒故事为主题,对后来的祭坛画产生极大的影响。 圣母、圣婴和六位圣徒 Annalena Altarpiece 在这画中,六个圣徒围绕着圣母、且分组排列,无论在空间上还是概念上都形成了新的和谐。以墙作为画中的背景,又进一步凸显了这幅画的构图,与其说墙是建筑物的一部分,不如说它是一个彩色画框。 如果从画的正面来看,画面中央部分的圣母坐位突出,而且位于一级台階之上,台階下面或侧身站立其上,另外还有两位圣徒站在下面的草地上。 六位圣徒呈半圆形排列,每个人物都有期全新而鲜明的人性特微,所以每个人均有其独特的表情。画作也十分注意整体气氛的营造,证明这幅画受到文艺复兴思想的影响。圣母座、廷伸的台階和人们排成的弧形,构成了一个圆形的空间,这空间似乎一直廷伸到画面之外,吸引观赏者也成为一个参与者。 收场地点:佛罗伦斯,圣马可修道院博物馆Florence , Santa Maria Museum 欲了解更多,请参阅《大橙报》(BIG ORANGE)电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
阿姆斯特丹(Amsterdam) 重现Van Gogh梵高“本色”
Post Views: 53,224 梵高博物馆(Van Gogh Museum)从去年9月到今年4月进行修缮工作,主要是为了符合2010年收紧了的消防条例,改善空调系统,并重新粉刷墙壁和铺设新地板,然而,在外貌上,梵高博物馆的改变则不大。 梵高博物馆重开后的首个展览“Van Gogh at Work”,将是令人非常期待的,因为这次展览展出200幅梵高以及与他同期的艺术家作品。除了有梵高博物馆自己的馆藏,还外借了多幅珍贵作品一同展览,参观者可以同时看到博物馆藏有的《向日葵》,与从伦敦National Gallery借来另一版本的《向日葵》;9月起将展出两个版本的《睡房》,分别为自家馆藏,以及由The Art Institute of Chicago借出版本。 “Van Gogh at Work”展览是由今年5月1日开始展出直到明年1月12日,这次展览不仅仅是梵高名画的“大曝光”,共计145幅画作与速写即将亮相展览,与此同时,也是这博物馆经过8年研究的成果,展示梵高成为世上最为人崇敬画家的历程。 位于荷兰阿姆斯特丹市内的梵高博物馆是建于1973年,它的原设计是由已故建筑师里尔维德所规划,主要收藏荷兰画家凡高及其同时代者的作品。 该馆藏有的梵高作品是世界上最多的,收藏有梵高黄金时期最珍贵的200幅画作,约为全部作品的4分之1,素描几百件(也有说上千件),还有梵高的几乎全部书信而备受瞩目,其中最知名的应属“群鸽”与“向日葵”。 值得一提的是,在“Van Gogh at Work”展览不仅展出梵高的画作,还将展出其生前所使用的笔刷和其他作画工具。在梵高生前的最后几个月,内科医生Paul-Ferdinand Gachet一直为他治疗,直到1890年梵高自杀身亡。之后,他便将梵高生前的画具保存至今。 大家都以为梵高是个无师自通的天才画家,但是研究显示他在37岁逝世前的10年开始,便极之努力钻研画艺。展览便展出他彷照一幅日本板画的临摹作品,虽非常似原着,却是以梵高标志的粗犷笔触完成。 最重要的发现是,研究人员比以前更了解梵高使用的颜料和色彩,原来梵高在绘画他于Arles的睡房墙壁时,用的是紫色,但颜料里的红色色素不稳定,可能早在梵高有生之年便已褪色,梵高的睡房便变成大家一直所认知的浅蓝色;博物馆还将“还原”成紫色的《睡房》,跟两幅真迹一起展出。以用色鲜明见称的梵高,原来比人们想像的更大胆。 总的来说,“Van Gogh at Work”展览目前在正在梵高博物馆上演,因此,有意更了解梵高这位天才画家的人士,不妨到阿姆斯特丹走一走,或许会有意想不到的大收获! 欲了解更多,请参阅《大橙报》(BIG ORANGE)电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
米开朗基罗Michelangelo Buonarroti 雕刻、绘画、建筑的巨擘
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